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En 1987, elle décide de quitter le journal Libération et suit des cours de perfectionnement de photographie professionnelle à l’école Louis Lumière à Paris pour parfaire ses connaissances techniques. Elle prend son envol quasiment en autodidacte comme Photographe indépendante en prospectant, Press-book sous le bras, dans les secteurs d’activité auxquels elle est sensible et dans lesquels elle souhaite s’exprimer (Créateurs, Parfums, Haute-Couture…).

Elle vit de cet exigeant et beau métier depuis 1988 et mène parallèlement à ses travaux de commande une recherche sur l’image et magie. Son univers est vision de poésie, temps suspendu, captation de « l’instant » où l’imaginaire devient le maître de l’émotion… Aller à la rencontre de cet « Instant », l’attendre, le guetter avec amour et sincérité, … vivre un moment de grâce, … et vous l’offrir en partage…

Elle a travaillé à Paris jusqu’en 2006. Depuis bientôt 5 ans, elle est installée à Lausanne en Suisse.

Pour ses portraits, elle aime mettre en lumière et capter ce que chaque personne peut avoir en elle: ses aspirations, ses élans de vie, sa beauté et sa force intérieures. Pour ses natures mortes elle aime relever le défit de donner de la vie à des objets qui en sont à priori dénués.

Son approche de l’acte photographique

Note de l’artiste

- Par l’histoire racontée, provoquer l’Instant « vrai », précieux instant, vivant, vibrant, magique, sacré, aller  à sa rencontre, en toute humilité; instant mystérieusement sublime… Références au sempiternel débat « mise en scène/réalité » et au « mentir-vrai » d’Aragon : « dans une composition fictionnelle qui, bien que produit d’un mensonge et donc « menteuse », transporte une vérité qui s’approche plus de la réalité que la reproduction apparemment directe et immédiate de la réalité telle quelle).

- Attendre avec amour et sincérité cet Instant, peut-être saurai-je l’apercevoir et le capter. Jean Hulin peintre né en 1920 disait à propos de la peinture et cela tient tout autant pour la photographie: « Il est indispensable de peindre avec amour pour qu’une peinture soit aimée… de l’amateur. Il faut beaucoup de recueillement dans le silence, et beaucoup d’emportement dans l’exécution. La peinture ne devrait se consommer qu’avec le cœur ». Je compléterai en disant, qu’à partir d’une création réalisée avec amour il naîtra toujours une émotion, chez la personne qui la regarde, quelque soit ses références et sa culture.

- La captation : Seule, la sensation de vivre un moment de grâce m’enveloppe, la Joie de saisir, fixer un moment d’éternité dans le mouvement de la vie, une parcelle d’infini, rendre visible l’invisible. Se sentir  vivante, vibrante dans cette interaction avec l’intimité émotionnelle de la personne, de la scène; je ressens à ce moment là une réelle communication avec le personnage et le contexte, pour ne pas dire une communion.

- Offrir en partage ce moment aux regardeurs en souhaitant qu’ils ne puissent plus, qu’ils ne pensent plus à expliquer l’image, qu’ils soient juste aimantés et emportés par l’émotion suscitée.