Contact: Sylvie Gerard, 40 rue Paul Lendrin, 83000 Toulon, France
Tel: +33 (0) 6 30 17 52 46 Email: gerardsyl2002@yahoo.fr
Son site: www.gerardsylvie.com
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Biographie
Sylvie GERARD artiste-peintre et plasticienne
Cinq années de formation académique aux Beaux Arts d’Avignon, deux années de formation à l’Ecole Nationale des Arts de Dakar au Sénégal, une licence d’arts plastiques à la Faculté d’Aix-en-Provence en 2006 et une formation en histoire de l’art.
18 ans de voyages, d’études et de recherches artistiques, ethnographiques sur le continent africain. (Peinture, Ecritures, Danses Traditionnelles…)
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Attributaire d’un atelier d’artiste, pendant huit ans, au Village des Arts de Dakar, reconnue artiste professionnelle et sélectionnée par le Ministère de la Culture du Sénégal. Nombreuses expositions en Afrique et en Europe. (Structures muséales, Galeries, Crypte de la grande cathédrale de Dakar, Performances, Salons, Biennales de Dakar, 1er Prix de la peinture féminine en 2003).
Après avoir vécu 10 ans à Dakar, où elle enseigne et crée une école d’art, le parcours de Sylvie GERARD continue aujourd’hui à Toulon où elle réside et produit ses œuvres. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger.
Parution dans « La Bible de l’Art Abstrait » (tome II), 2009/2010.
« Le parcours initiatique et singulier d’une artiste peintre française, ayant vécu 18 ans sur le continent africain. L’éloge d’une découverte, une collection d’œuvres picturales faites de signes révélés, d’écritures et de symboles. Un graphisme émotionnel et insolite, riche de matières, de lumière et de spiritualité. Une démarche très dialectique où l’artiste crée ses propres mythes et ses propres signes dans son ouverture au monde et sa relation au sacré. Un regard intérieur sur une Afrique, inventée, intensément vécue, pour un voyage symbolique, fait de mystère et d’esthétique. »
Depuis son retour en France, elle distingue trois périodes dans son activité artistique. Un travail sur les fenêtres et les ouvertures, à partir du fil et de la couture, afin de donner corps et sens à la toile. Puis, suite à une disparition, elle entame un deuil personnel et artistique, utilisant le support du drap, image du linceul, pour des volumes textiles, des tapisseries bilatérales, un travail sur la mémoire, le souvenir, l’hommage aux disparus et le temps qui passe. Coutures, traces, empreintes, signes, écritures, une traversée humaine dans le sens du lien et de la réparation.
Enfin, un retour à la couleur en 2008, avec davantage de peinture, où la toile et les points de couture, suture, stigmates du temps, demeurent profondément présents.
Les techniques utilisées sur toile sont variées : (acrylique, encres, pastels, fusain, sable, écorces, papiers précieux, jute, tissage et couture).
