Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tél: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

 Visite d’atelier sur rendez-vous

Biographie

Valérie Crausaz
vit et travaille à Nîmes, Gard, France.

Elle est née en Suisse à Lausanne en 1969.

Emigrée en Cévennes quelques années plus tard, c’est tout naturellement qu’elle vient s’inscrire à l’école des Beaux-Arts de Nîmes en 1986 pour décrocher son diplôme final (DNSEP) à Montpellier en 1991.

A Nîmes, Vincent Bioulès, Alain Clément et Claude Viallat, entre autres, développent son goût pour la peinture. A l’atelier de gravure de l’école, dirigé par François Dezeuze et Emilio Serrulla, elle s’initie aux différentes techniques de cette pratique.

 
Quelques années plus tard, son goût pour la gravure la pousse à acquérir une presse taille-douce afin de pouvoir pratiquer cette technique de façon assidue et autonome. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’enseignement des arts plastiques dans les écoles et les collèges et son atelier nîmois.

Expositions personnelles

• 1989 Galerie 16/25, Lausanne, Suisse
• 1994 Galerie Art Mende, Mende, France
• 1995 Espace Résidence des Arènes, Arles, France
• 1996 Chateau de Tarascon, France
• 1999 Oeuvres sur papier, Galerie de l’Artothèque, Nîmes, France
• 2001 Estampes et dessins, IFAD, Nîmes, France
• 2001 Oeuvres sur papier, Galerie Image-in, Chatel-Saint-Denis, Suisse
• 2003 Galerie HD Nick, Aubais, France
• 2003 Galerie de la Salamandre, Nîmes, France
• 2003 Temple de St Martin de Boubaux, Lozère, France
• 2005 Temple de St Germain de Calberte, Lozère, France
• 2005 Galerie HD Nick, Aubais, France
• 2006 Galerie les 4 Barbiers à Nîmes, France
• 2006 Manifestation portes ouvertes à l’atelier Nîmes, France
• 2007 L’Assos piKante à Villeneuve les Avignon, France
• 2007 Manifestation portes ouvertes à l’atelier Nîmes (FRA)
• 2008 Manifestation portes ouvertes à l’atelier Nîmes (FRA)
• 2009 Temple de St Martin de Boubaux  » intérieur- extérieur » à Nîmes (FRA)
• 2010 Manifestation portes ouvertes à l’atelier Nîmes (FRA)
• 2012 « De cire et de miel « lycée Daudet à Nîmes (FRA)
• 2011: »Fraîcheur » les artistes Nomades à Aubais, Gard (FRA)
• 2011 « Regard’elles » exposition organisée par l’Amac à la chapelle des Jésuites Nîmes (FRA)

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
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Biographie

Né à Paris le 12 novembre 1962, Patrice Bertran commence à peindre dès l’âge de huit ans. Il découvre simultanément les écrits de Kandinsky : «Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier» et le yoga à 25 ans. Dès lors, la méditation et son évolution picturale ne feront plus qu’un. Il commence à gagner des prix dont celui de la ville d’Istres. Il est également lauréat du Salon International de Peinture de la Ville de Cannes et  expose dans des galeries d’art en France, à Lourmarin, Saint Rémy de Provence, Martigues, Marseille et Paris. 

Démarche

Les oeuvres de Patrice Bertran suscitent un état contemplatif source d’harmonie, entre tradition et modernité. 

Ses toiles expriment l’avènement nécessaire d’une ère globalisante, associant harmonieusement le progrès industriel, technique et scientifique. L’artiste a choisi des tonalités métalliques, des formes géométriques, des effets  tout en transparence multidimensionnelle. Ceci,  en référence à la théorie des cordes, récente découverte de l’astrophysique. Mais aussi une éthique inhérente à une prise de conscience spirituelle, authentique, libératoire, expérimentée en conscience. Celle-là même qui transcende les concepts, les dogmes, à laquelle Patrice Bertran fait référence dans chaque tableau, par le biais de la « porte sans porte ». Cette ouverture intérieure, immatérielle, qui symbolise le passage d’une ère utilitariste, à une ère prenant en compte la facette spirituelle de l’homme, au sens Bergsonien du terme, de « religions chaudes », comparativement aux « religions froides », tributaires du dogme.

Art numérique - Impression sur panneau PVC – 90×90 cm – signé et numéroté – Ed. 1/5 – prix sur demande: info@artnet.ch

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« La perception de ce qui est petit est le secret de la clairvoyance.
La protection de ce qui est doux et tendre est le secret de la force.»

Lao Tzu

Biographie

Yves Decadt –  Introduction et BIO

Je suis fasciné par la photographie et par la nature dans toutes ses diverses formes depuis ma prime jeunesse.

Bien qu’ayant depuis toujours aimé les paysages naturels, je m’intéresse tout particulièrement à découvrir des perspectives nouvelles sur la nature et sur l’art de la photographie en général.  Par conséquent, mes œuvres tendent à se concentrer sur des modèles et des couleurs qui deviennent en eux-mêmes  des entités abstraites.

En outre, depuis l’avènement des technologies numériques il y a plus d’une décennie, mes compétences dans le domaine de la création numérique ont continué à évoluer.

Depuis dix ans, j’utilise des technologies numériques modernes pour la création de deux séries d’oeuvres: la première s’intitule “La Série de la soie”. Elle est quelque peu plus abstraite; la seconde, « La Série des runes » revêt un caractère plus surréaliste.

1) La Série de la Soie

Cette série est très intuitive et, contrairement à La Série des Runes, moins axée sur la pensée conceptuelle. Elle est faite de deux éléments essentiels:

Un tribut aux formes trouvées dans la nature

En utilisant des “pinceaux » et des « toiles” numériques des temps modernes, la Série de la Soie se constitue de représentations abstraites basées sur des modèles trouvés dans la nature. Je suis, par exemple, attiré par les couleurs flamboyantes des plumes d’oiseau ou des ailes de papillon. Je suis également sensible au mouvement dans l’eau de l’anémone de mer ou encore à une grenouille des tropiques.

Un tribut à la lumière

La lumière est complexe. La lumière blanche est faite d’un nombre infini de longueurs d’onde, chacune ayant une couleur spécifique. Elle est également constituée de particules qui ont une charge énergétique énorme (qui ne nous est évidemment pas perceptible quand nous nous trouvons dans son champ).

Par conséquent, dans mes œuvres plus récentes, j’applique une haute granularité qui renforce la granularité et la complexité de la lumière. En raison de cette granularité, chaque pièce dans La Série de la Soie porte sa propre « déconstruction », c.a.d. sa propre analyse de la lumière dont est faite l’image holistique.

2) La Série des Runes

Cette série est plutôt “un jeu intellectuel”, mon but étant de créer une pièce pour représenter chacune des lettres de l’ancien alphabet de runes de l’Europe du nord.

Les éléments de cet alphabet ne représentent pas seulement des lettres individuelles mais également de multiples significations dérivées de divers légendes et mythes. L’alphabet rune fournit effectivement une vaste source d’inspiration. 

Plus d’information (English only): PDF_Rune Serie

Chaque photo est vendue jusqu’à 7 exemplaires.  Numérotée et signée. Le prix indiqué correspond à une finition standard satinée,  au format 40 x 60 cm. Plusieurs dimensions et finitions sont possibles sur demande. Pour plus d’informations, merci de contacter : info@artnet.ch 

MEDIAS

Land Art – Pour comprendre la démarche artistique de Sylvain Meyer, voir:

Demi-fleur (Sylvain Meyer) – YouTube 

Deux portraits TV lui ont été consacrés: 

RTS1 (télé journal 12 :45) – 14 novembre 2012 – durée 2m30  / Y-TV (Yverdon TV) durée 6.45 mn

Presse :  L’illustre P1 a6 + L’illustre P7 (11-2012) / 24h (30-07-2012) / Swatch magasine N°37-2011 / 24h (04-10-2008) /

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

Biographie

Note de l’artiste Sylvain Meyer
Dessinateur machines la semaine, artiste le week-end.

La photographie m’a poussé à découvrir de nouveaux paysages. Mon goût pour la créativité m’incite à toujours en faire plus. Ainsi j’ai commencé à placer des créations naturelles dans mon viseur. Petit à petit le paysage est passé de sujet à décor. Ces interventions contrastent et subliment le lieu. Les matériaux utilisés proviennent de la terre et pourtant un certain goût d’ailleurs prend le dessus.

La semaine, en adulte,  je tire des lignes droites enfermé dans un bureau. Le week-end, en enfant,  je trace des courbes en liberté dans la nature. Cet équilibre me semble essentiel.

Contact: Janet Friedli – 1268 Begnins – Suisse.
Tel:+41 (0) 22 366.35.08 / Mobile +41 (0)76 488.45.74
Email: janet.friedli@gmail.com Site: www.guybucchi.com/

Créations visibles sur rendez-vous

Biographie

Guy Bucchi

Guy Bucchi est né à Entraigues au sud de la France.

Depuis  ses plus jeunes années, il est attiré par la qualité du travail des artisans dans son village : bourrelier, maréchal-ferrant, matelassier, ferronnier d’art. Après une formation de chaudronnier-tôlier, il exerce son métier pendant quelques années. Et puis, jugeant que le  travail en usine ne le satisfera jamais entièrement, il décide de se reconvertir en infirmier en psychiatrie.

Pendant ses moments de détente, Guy va souvent chez le ferrailleur d’un village avoisinant, et pendant de longues années se ressource dans cet univers d’objets et d’outils des plus hétéroclites. C’est dans ce dépôt de recyclage qu’il trouve tous ses trésors !

Lors d’un séjour en Australie (1987-1991) il découvre sa passion pour le domaine artistique et saisit l’opportunité de commencer à créer des objets de style contemporain. Ainsi le départ de sa nouvelle vocation est donné. Depuis, il ne cesse d’imaginer, de dessiner, de produire – en somme, de poursuivre la voie de la création.

Il crée ses pièces utilisant comme base le fer pour ensuite ajouter des éléments contrastants en différentes sortes de bois, cuir, cuivre, corde. Sa production est actuellement centrée sur la création de chaises – des œuvres uniques aussi bien qu’un certain nombre en série limitée. Mais des tables, des porte-manteaux et des porte-bougies sortent également de son atelier.

Guy dit que, «L’art est une quête, un test de notre potentiel global, un essai toujours renouvelé d’expressions et de synthèse qui nécessite une recherche intense du meilleur moyen d’exprimer toute notre sensibilité.» Et puis il enchaîne, «Mais oublions les mots, et laissons les créations parler et se présenter elles-mêmes. »

Vivant avec sa femme Linda en Nouvelle Zélande depuis 2001, Guy partage son temps entre ce très beau et très jeune pays du nouveau monde – où Linda tient le joli B&B «Petite Provence» au milieu de champs verdoyants surplombant le Pacifique – et la France, son pays natal, avec ses millénaires d’histoire qu’il continue à affectionner et où le couple passe plusieurs mois par année dans la vieille maison de famille près d’Avignon.

Prix du public pour sa chaise WINGS (2012 Design Folio Incubator Award) (NZL)

Contact:  Georges F. Desponds – 1188 Gimel – Suisse.
Tel:+41 (0) 21 802 22 30 / Mobile +41 (0)79 449 56 52 Email: gfd@destex.ch

Oeuvres visibles sur rendez-vous

Biographie

Hervé Perdriel – Photographe plasticien

Hervé Perdriel est né à Paris en 1972. En 2004, il part en Bulgarie, pour y réaliser des reportages photographiques et des sujets pour une agence d’illustration photographique.

De retour à Paris en 2006, inspiré par l’architecture de la ville, il se lance dans le collage photographique numérique. Naissent les premiers essais de la série «Paris» où les lieux emblématiques de la capitale, démultipliés, révèlent leur étrange réalité.

Même si la ville reste une source majeure de son inspiration, il dépasse le simple effet visuel pour insuffler à ses images un supplément de sens, de profondeur, d’intimité, à l’instar de ses dernières séries : dans «Pièces d’identité» et «A corps perdus», les images collectées composent les contours d’un individu, d’une existence, entre mémoire, souvenirs, et images…

Pour Hervé Perdriel, la photographie est avant tout un matériau, le moyen d’un travail plastique « pictural », se définissant davantage comme un travail sur les images que comme travail photographique en tant que tel. En décadrant, recadrant, découpant et recomposant, en modifiant les échelles et les tons, en juxtaposant les images, il impose un autre langage photographique, dont le vocabulaire tient de celui de la peinture : composition, forme, couleur, motif, mais aussi abstraction ou narration.

Le travail d’Hervé Perdriel est régulièrement présenté dans le cadre d’expositions personnelles ou collectives depuis 2006. Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris.

2012
• «Tryptique» à la Cité internationale des arts avec Itinéraires Art contemporain
• Espace Beaurepaire (Paris) avec la galerie 13 avril
• «Parfum de femmes» avec la galerie 13 avril (Biarritz)
• «Fantasmes» à l’espace Kiron (Paris) avec la galerie FMR
• Affordable Art Fair (Bruxelles) avec la galerie Art Jingle
• Art Jingle, exposition en duo
• Galerie Artclub (Lyon)
• «Fragments», exposition en duo (Galerie 13 avril)
• Lauréat du concours «Clinch» (création d’un foulard)

2011
• Chic Art Fair, Galerie Quai Est
• Reflex Gallery (Paris), exposition «Gaga Experience»
• Lauréat du prix Mercury Urval «Initiateur de talents» organisé par Arts Affaires
• Affordable Art Fair Bruxelles avec la galerie Art Jingle
• Galerie 13 avril, Galerie Art Jingle exposition en duo
• Galerie Quai est, galerie MMB, exposition collective
• Galerie Les heures bleues (Visan) exposition personnelle

2010
• Galerie Quai est (Ivry sur Seine)
• Galerie MMB (Avignon)
• Galerie 13 avril (Biarritz),
• Affordable Art Fair à Bruxelles avec la galerie Art Jingle
• Art Jingle, exposition personnelle
• Galerie SAFFIR Nomade (exposition « dessine moi… »)
• Galerie d’art contemporain d’Auvers-sur-Oise (Zone d’ombres), exposition proposée par Itinéraires-art contemporain

2009

• Galerie 13 avril (Biarritz)
• «Itinéraires 2009», exposition collective , Mairie du 9^ème arr. (Paris)
• Galerie Patrick Soria, (Paris), exposition personnelle
• Inauguration de l’espace digitale de la FNAC Saint Germain des prés avec la société 1.61
• Exposition au Windows Café pour Microsoft & création d’une œuvre spécifique pour le lancement de Windows 7
• Exposition personnelle à la Fédération française du bâtiment (Paris)
• Salon Affordable Art Fair, avec la Galerie Art Jingle, Espace Champerret, Paris
• «Votre icône contemporaine», exposition collective, Commissariat Mary-Jane Schumacher, Crète-Grèce
• Soirée annuelle de l’ENSBA à l’hôtel Continental, Paris

2008

• « Group Show 08 », Galerie ArtJingle, exposition collective dans le cadre de Paris Photo
• Eté photographique de Cahors, exposition collective, Cahors
• Salon International Art Show, avec la Galerie Saffir, Cannes
• Salon Affordable Art Fair, avec la Galerie Art jingle, Espace Champerret, Paris
• «Paysages contemporains, paysages politiques», exposition collective, Basilique St Marc, Héraklion, Crète-Grèce
• «Natures urbaines», exposition personnelle, Galerie Art Jingle, Paris
• Salon Europart, avec la Galerie Saffir, Genève, Suisse
• «Tondo», exposition collective, Commissariat de Arseny Sergeyev, Aéroport de Koltsovo, Ekaterinburg- Russie
• «Se remet-on jamais de l’enfance ?», exposition collective, Espace Dialogos, Cachan, France

2007

• Expositions collectives à l’Avant-Rue, avec le collectif SOS-Art, Paris
• «Multiples et parallèles», exposition personnelle, UrbietOrbi, Paris,
• Galerie MMB, exposition collective dans le cadre du Parcours de l’art, Avignon
• «Yi-King», Centre Culturel Chinois, exposition personnelle, Paris
• «Aspects du paysage contemporain» exposition collective, Galerie La Rotonde, Paris

Contact:  Georges F. Desponds – 1188 Gimel – Suisse.
Tel:+41 (0) 21 802 22 30 / Mobile +41 (0)79 449 56 52 Email: gfd@destex.ch

Visite sur rendez-vous

Biographie

Giovanna Battaino

Née dans le centre de la France, à Blois, entre Tours et Orléans le long de la Loire, elle décide en 1980, à sa sortie du Lycée Dessaigne de Blois, de partir aux Etats-Unis et de visiter également le Mexique et le Guatemala pendant un an. C’est là qu’elle est frappée par la beauté et la pureté des sculptures Aztèques ou Mayas et qu’elle choisit de s’orienter vers l’art de la pierre.

Puis en 1985, ayant vu en Europe une exposition consacrée aux masques africains, elle part pour l’Afrique, au Togo à Lomé, où elle travaille avec un autre sculpteur pour la mise en place d’une sculpture monumentale en marbre blanc.

De retour en Europe, elle s’installe en Italie (Toscane),  elle acquiert les techniques indispensables à l’art de la sculpture et se met à travailler le marbre en taille directe ainsi que le modelage.

Les œuvres de Battaino montrent une puissance et une virtuosité très communicatives :

« L’intemporalité et la pureté, à peine troublées par le mouvement, frappent lorsqu’on découvre les sculptures de Giovanna Battaino. On pense inévitablement à d’illustres prédécesseurs comme Brancusi et Zadkine qui avaient osé dépoussiérer l’art de la sculpture en ne gardant que l’essentiel : lignes et volumes, la rendant ainsi presque abstraite. A l’instar de ces artistes prestigieux, Giovanna Battaino élimine les détails, épure au maximum, tout en faisant vibrer et danser le marbre, son matériau de prédilection. »

Claire Dugas

 Plusieurs expositions  lui ont été dédiées en Italie, en France et en Suisse. Elles ont séduit amateurs et collectionneurs.

Expositions de Giovanna Battaino :

2003 :

• Galerie « Osteria dell’Arte » à Camaiore, Italie

2005 :

• Galerie « Europa » à Lido di Camaiore, Italie

• Mise en place d’une sculpture monumentale en marbre blanc de Carrare (2,70 m), intitulée « Flamenco » à Marina de Pietrasanta, Italie

2006 :

•  Musée de San-Agostino à Pietrasanta, Italie

2008 :

• Galerie « Europa » à Lido di Camaiore, Italie

• Galerie « Atelier du Génie » à Paris, France

• « St’art » Salon de Strasbourg, France

2009 :

• Exposition de prestige au Musée Postal de Saint-Flours, France

• Salon d’été à Saint-Flours, France

2011 :

• Exposition au Salon de Rive à Genève, Suisse

• Exposition à la Galerie Arcades à Lausanne

2012 :

• Exposition à  l’Atelier de Sculpture et Peinture de Fiez, Suisse

• Exposition au Palace de Gstaad, Suisse (à venir)

2013 :

• Exposition à Yverdon, Suisse (à venir)

Contact:
Marilyn Hunt – 20801 Yeomans Cres – Langley, BC V1M2P8 – Canada
Tel:+01 778 994 94 92 - Email: marilynhunt@shaw.ca  Site: artbymarilynhunt.com 

Marylin, la nature et l’atelier  : sur You Tube

Biographie

Marilyn est née à  Pouce Coupe, Colombie Britannique, Canada en 1956.

Dès son plus jeune âge, Marilyn s’est trouvée exposée à l’art et à la culture canadienne, où elle y a développé un grand sens de l’esthétisme.

Son héritage est riche et c’est une amoureuse de la terre et des habitants de la côte pacifique nord ouest. Ses racines sont inextricablement liées à ses arrières grands-parents pionniers qui avaient parcouru de vastes étendues de terres de l’Iowa au Montana jusqu’à la grande traversée rude de l’Alaska.

Sa carrière d’artiste professionnelle a commencé au début des années 1990 à Victoria, Colombie Britannique. En 1994, elle déménage à Fraser Valley et réside aujourd’hui à Langley, toujours en Colombie Britannique, au Canada où elle continue d’exprimer son inspiration à l’huile et à l’acrylique.

Tout au long de sa carrière, ses peintures lient ses souvenirs d’enfance à son amour des paysages naturels extraordinaires du Canada.

Note de l’artiste Marilyn Hunt

Toute ma vie je me suis immergée dans des expressions créatives écrites, artisanales et  artistiques.

Je suis toujours attirée par les petits détails de la nature, qui passent souvent inaperçus. Ma mission d’artiste est de magnifier les caractéristiques du cycle désinhibé de la vie, que sont la reproduction, la croissance, la beauté, et enfin la décomposition. Je trouve des messages cachés dans la nature ils ont un impact dans ma vie de tous les jours et m’obligent à partager mes découvertes avec les autres. J’aime explorer ce qui se passe dans le sol et le monde aquatique de la vie organique. A intervalles réguliers, j’inclus des mots écrits que je cache dans mes peintures, combinant la peinture à la poésie.

Je travaille sur des supports divers et variés (acrylique, huile, cire) avec des surfaces de textures vives, sur des toiles de grande taille et des panneaux en bois.

Contact:  Barbara HALLER – Rte de France 6 – CP 77 – 1264 St-Cergue – Suisse.
Tel:+41 (0)78 646 28 14   Email: barbara.marguerite@hotmail.com
Site: www.dietmarhaller.com

Visite d’atelier sur rendez-vous

Biographie

Dietmar Haller

« En vous connectant sur Artnet.ch et en visualisant mes toiles vous vous connectez directement à mes émotions, mes peurs, et ma vision très personnelle de notre société.

Mon art est composé de peinture, photographies, impressions diverses et collages, ainsi que d’images digitales. Un long processus de recherche m’a aidé à développer mon propre style, et mes œuvres sont en relation directe avec mes expériences personnelles. » (Dietmar Haller)

Dietmar Haller est né le 20 avril 1966 à Bâle (Suisse) et a commencé à peindre à l’âge de 16 ans ; sa peinture était alors un moyen d’échapper à son ennui. Après une période difficile, en 1991 il a loué son premier atelier dans une ancienne fabrique de meubles à Nyon (Suisse), et a commencé à travailler sérieusement son art. Actuellement il vit et travaille à St-Cergue (Suisse) et propose des visites d’atelier et un espace « galerie » alternatif où sont présentées ses toiles.

Les différents travaux présentés reflètent essentiellement des expériences et des sensations vécues par l’artiste ; ils constituent une documentation visuelle rassemblant les impressions relatives à notre environnement et au comportement humain en général.

A travers ses travaux figuratifs, l’artiste invite le spectateur à se laisser porter par son imagination, et à prendre conscience qu’il n’existe pas une véritable objectivité, mais que chaque définition, sentiment et perception est unique et guidée par nos expériences et conceptions respectives personnelles.

La conviction que rien de ce qui constitue notre univers journalier n’est nouveau, que tout n’est que répétition d’évènements et que l’impression de nouveau n’existe qu’à travers le fait que ces mêmes évènements sont vécus par des individus différents, l’artiste le traduit en composant des tableaux à l’aide de fragments d’images existantes, transposées dans un environnement et une disposition différente.

Dans ces travaux, nous retrouvons également fréquemment le Négatif opposé au Positif, et à travers cette opposition, la recherche d’un équilibre, où chacun peut retrouver son propre équilibre, par son interprétation du Bien et du Mal.

En conclusion nous pouvons dire que l’artiste, à travers ses œuvres, nous communique non seulement une chronique intérieure et personnelle, mais nous propose également un miroir, dans lequel se reflètent les différents sentiments de celui qui le contemple, et grâce auquel, les rôles du créateur et du spectateur s’intervertissent. En fait c’est une communication complexe qui s’installe entre les deux protagonistes, et qui permet à chacun de nous de se retrouver dans ses œuvres.

Barbara HALLER

Contact:
Nicole Peytral-Delaye – Cours Aristide Briand – 04280 Cereste – France
Tel:+33 (4)92 79 08 81  / +33 (6)40 50 68 02

Biographie

Note de l’artiste Nicole Peytral

Je suis née à Aix-en-Provence où j’ai fait mes études secondaires, puis l’école des Beaux-Arts dans l’atelier de Vincent Bioulès.

J’ai travaillé seule à l’écart des circuits traditionnels pendant plusieurs années, en faisant quelques expositions de groupe.

Depuis 10 ans, je vis  dans un village du Lubéron, Alpes de Haute Provence, où j’expose et reçois dans mon atelier.

Gérard Demorgny
(extrait de « Nicole Peytral  Peintures » éditions Prolégomènes 2009)

 « …Nicole Peytral date et signe ses tableaux au dos, par modestie peut-être, pour aiguiser la curiosité, certainement pas, tout simplement sans doute pour respecter la pureté de la peinture : aucun signe susceptible de perturber l’équilibre des formes et des couleurs. »

Nicole Peytral
( extrait de  » Nicole Peytral Peintures  » éditions prolégomènes 2009 )

Lettre à Rose Marie

« Ouvrir une fenêtre sur soi étant délicat, j’ai pris le parti de t’associer à ce petit texte, nos conversations-peinture répétées ayant défini notre goût commun pour les petites choses invisibles et bien faites. Pour être en accord avec moi-même, j’éviterai toute chronologie à effets, tout ce qui peut séduire artificiellement, dates ou manifestations, expositions dont je ne tire aucune gloire, repaires parfois superflus. Ni toi ni moi ne voulions changer le monde, simplement y trouver un minuscule espace épargné, nous sommes des contemplatives.

Peu portée sur les grandes installations et les agglomérats d’objets et de matières, j’ai su dès le début, qu’il restait énormément à faire avec les matériaux traditionnels… «