Contact: Christian Rufi, Route du Clos 8 – 1197 Prangins, Suisse
Tél. : +41 (0) 22 995 26 16 / GSM +41 (0) 79 679 72 15  Email :info@art-ground.ch
Son site:www.art-ground.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Christian Rufi, né à Genève, Suisse, en 1958, vit et travaille à Prangins, près de Nyon. Photographe autodidacte.

Après plus de dix ans à manipuler des images dans le contexte du webdesign, du graphisme et de la pub, l’envie est devenue trop forte de passer à la photographie, une intention me poursuivant depuis ma jeunesse.

Comment faire d’un instant banal un sujet d’émotion ? Photographier c’est s’engager dans un monde parallèle, se laisser bercer par la musique des couleurs comme une caresse sur les yeux. C’est prendre le risque d’une interprétation de notre monde, dévoiler une vision. Il y a des jours magiques où l’abondance s’oppose à des moments brumeux d’un monde disparaissant derrière des rideaux de banalités.
Faire entrer le chaos dans la magie du cadre, c’est jouer des antagonismes d’une analyse de l’instant pour que l’éphémère révèle sa réalité, lessive les énergies présentes pour ne garder qu’un film d’interprétations aux reliefs si personnels.

Mais que voit-on vraiment ? Plus le temps passe, plus je m’abandonne à pénétrer l’image, à la recherche de nouvelles abstractions, d’un univers parallèle où le réalisme cède sa place à la poésie, où l’imaginaire nous raconte ses histoires. Notre vie est-elle bien celle à portée de nos yeux ?

Contact: Anne-Lise Calmes, Chemin de la Vuachère 2, 1005 Lausanne, Suisse
Tel: +41 (0)21 799 29 61 / +41 (0)79 433 25 16
Email: annelise.calmes@bluewin.ch Site: http://www.recupart.ch/index.php

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RE cup‘ ART!
Photographies d’Anne-Lise Calmes

Le froissement d’un papier, la vibration d’une texture, le mouvement d’un ruban… voici en substance quelques-uns des sujets favoris d’Anne-Lise Calmes.

Pour elle, l’objet n’a que peu d’importance, seul l’instant compte, celui infiniment court où la lumière, cette alchimiste, va transformer un simple morceau de tulle en filtre lumineux et coloré. Plastique fondu, verre brisé, emballage-cadeau, tout est bon, tout est beau sous l’œil d’Anne-Lise, car rien de tout cela n’apparaît à l’image : seul importe le moment où, capturées par l’œil sensible (celui de l’appareil autant que celui de l’artiste), couleurs, formes et lumière subliment la matière.

Avec le soleil comme unique projecteur, sans retouche, ni cadrage, c’est la vérité de l’instant qui est révélée; l’honnêteté d’un objet voué à disparaître qui n’a plus à mentir sur ce qu’il est puisque déjà il n’est plus. Ainsi, là où certains ne voient que rebuts et détritus, Anne-Lise révèle des paysages aquatiques, des plaines ensablées, des corps emmêlés: un monde onirique.

L’évocation métaphorique est bien présente dans ce travail, mais elle ne sert aucun message, elle participe bien plus à une mise à distance poétique de l’objet photographié et de son image. En brouillant les pistes de manière diffuse, Anne-Lise insuffle du mystère et trouble le regard par son approche sensuelle.

Proche de la peinture, la photographie d’Anne-Lise Calmes compose avec les couleurs et les textures à la manière d’un tableau. Mais comme en sculpture également, les objets choisis sont délestés de leur identité sémantique initiale pour ne devenir que forme, matière ou pigment. Ici, matérialité et abstraction sont habilement conjuguées pour transcender le réel.

En effet, les images d’Anne-Lise ne disent pas leur nom et leur poésie est infiniment plus puissante si l’on ne cherche pas à les reconnaître. Leur beauté réside aussi dans leur énigme et leur part de mystère convie à l’évasion. L’art ne réside-t-il pas dans ce qui ne peut être expliqué?

Ayant travaillé pour la publicité, le photojournalisme et la photographie médicale, elle réussit à puiser dans son expérience pour nourrir son propre style et suivre une ligne créative très personnelle. Exposée de nombreuses fois, sa photographie séduit au-delà des frontières puisque l’on retrouve 20 images originales dans les collections du Musée de Little Rock en Arkansas.

Contact : artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

Jacques Polony est né au Mans le 24 février 1957.

Il s’intéresse à la photographie dès l’âge de neuf ans en faisant ses premières images avec l’appareil que lui a offert son père pour son anniversaire. A 12 ans il commence à développer ses films en noir et blanc et installe son laboratoire dans une chambre de la maison familiale.

A 17 ans il part à Paris pour passer son bac et y faire des études d’Arts Plastiques à la Faculté de Saint Charles. Puis il est assistant du photographe publicitaire Jérôme Ducrot.

En 1985 Jacques Polony part aux Etats-Unis et travaille pour une Agence de Presse française ayant une antenne à Los Angeles. Il reste à Beverly Hills durant quelque temps pour photographier en tant que portraitiste les stars de la télévision et du cinéma.

Retour définitif à Paris en 1986 pour continuer à faire des images de portrait tels que les couturiers (Kenzo, Courrèges, Cardin, Castelbajac, Vivienne Vestwood) leurs financiers (Donald Potard, Pierre Berger), les patrons de la nuit (Castel, Michou, Bernardin et Lova Moor) en Europe.

Il réalise des natures mortes pour la publicité de parfumeurs comme Oscar de la Renta et Lancôme.

1990 : lancement d’un studio de création avec un ami graphiste par qui il apprendra les ficelles de ce métier.

Edition de plaquettes publicitaires entre autre pour l’aviation privée, Lancôme, Bandai.

De septembre 1990 jusqu’à septembre 1999 Jacques Polony vit entre Bruxelles et Paris. Il continue à développer de nouvelles approches grâce à l’apparition du numérique dans le monde de la photographie.

A partir de janvier 2001, il décide de ne plus se consacrer qu’à son travail personnel.

Jacques Polony – trois résonances

Photographiste: ce néologisme passe presque inaperçu, tant il intègre deux métiers. C’est un résultat de cette révolution technologique qui, avec l’imagerie digitale, a bouleversé en quelques années le monde séculaire de Nicéphore Niepce. Aujourd’hui réunis par le même outil, le photographe et le graphiste – deux facettes-clé de Jacques Polony – peuvent s’exprimer d’une seule voix.

L’artiste a saisi la révolution digitale à pleines mains, sans perdre une once de sa philosophie de photographe. Portraitiste, il tourne maintenant ses objectifs vers les visages de la nature. Chercher l’ombre, le reflet, le velouté, le contraste ou la fusion où s’épousent les nuances de gris et de couleurs… Jacques engage cet étrange dialogue avec chaque sujet. Il en sort des messages étonnants, tendres ou fulgurants, selon l’humeur du spectateur. Car le dialogue ne s’arrête pas à l’œuvre : il invite au voyage intérieur.

S’il fallait résumer Jacques Polony, je dirais « extrême sensibilité ». Jacques a des capteurs pour percevoir ce qui ne se dit pas, ne se voit pas. Comme tout être à ce point réceptif, il a aussi un système de protection pour se mettre à l’abri et dissimuler ses trésors, si nécessaire. Quand je pense à lui, je pense finesse, délicatesse, attention à l’autre, sensibilité extrême, encore une fois. Et générosité. Car c’est bien quelque chose de toute son intériorité qu’il nous offre généreusement en la mettant en lumière par le biais de ses photos.

En fin gourmet du regard et de la papille, en fin connaisseur de l’objectif et du fourneau, il savoure la vie comme un cigare de La Havane. Il n’hésite pas à ajouter un peu de flou à ses images comme il apporte une pincée de safran à ses recettes. A sa table, rien n’est laissé au hasard. Il en est de même pour ses photos fixées sur les plus beaux supports.

La « cuisine » photographique de Jacques Polony attire notre regard, attise notre curiosité et exhale le plus pur des raffinements.

Expositions

• 1985 Galerie des Remparts « Portraits », Le Mans
• 1986 Exposition au Festival de l’Image du Mans, « Planches contact »
• 1988 Prix du Conseil Général de la Sarthe
• 1995 Exposition aux éditions Bayard Presse, « Portraits peints », Paris
• 1996 Exposition à l’Hôtel Lutétia, « Nature mortes colorisées », Paris
• 2002 Exposition Galerie des Remparts, « Fleurs de vie & mort de fleurs », Le Mans
• 2003 Exposition au Théâtre Lucernaire, Compagnie Fortune Carrée,Les Instantanées de Jacques Polony, Paris
• 2003 Exposition Galerie Young, « Fleurs de vie & mort de fleurs », Bruxelles
• 2004 Exposition Galerie Romanet, « Fleurs de vie & mort de fleurs », Paris
• 2004 Exposition Galerie des Remparts, « Paysages », Le Mans
• 2004 Exposition au Château du Lude, « Fleurs de vie & mort de fleurs », Le Lude
• 2004 Exposition Galerie La Daurade,  « Fleurs de vie & mort de fleurs », Toulouse
• 2004 Exposition Galerie Le Triangle, « Fleurs de vie & mort de fleurs », Lyon
• 2005 Salon ST’ART, Strasbourg
• 2005 Exposition Galerie des Remparts, « Instants d’émotion », Le Mans
• 2005 Exposition Galerie Romanet, « Instants d’émotion », Paris
• 2007 Exposition Mixte, « Fleurs de Vie », Belgique
• 2008 Exposition Galerie Cimaise, »Transparence », Genève, Suisse
• À partir du 26 juin 2008 Catherine Weyeneth,Genève, Suisse
• 2008 Exposition Musée de la Reine Bérengère, « L’Immense & l’Intime », Le Mans

Contact: Björn SMITH, 3B rue de Moillebeau, 1209 Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 22 734 34 56  Email: bjorns@iprolink.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Björn Smith est né en 1928 à Uppsala en Suède et réside depuis 1958 à Genève. Son intérêt pour la photographie est apparu très tôt lorsque, dans la chambre noire, il a découvert le miracle de la naissance de l’image sous la lumière rouge. Avec les années, cette fascination s’est transformée en une réelle motivation pour la recherche artistique, sans pour autant déboucher sur une carrière professionnelle de photographe. Celle-ci ayant évolué dans d’autres domaines (CERN) .

Dès la retraite, de nouvelles incitations à prendre la photographie plus au sérieux se présentèrent, facilitées par les nouvelles techniques digitales au service de la création artistique. Toutefois, la motivation essentielle demeure dans la quête éternelle de l’insaisissable image rêvée.