Contact: Anna Zavileiskaia, Facan utca 2.,Budajeno, H-2093 – Hongrie
Tel:+(36) 309 22 77 23 - E-mail:march25anna@aim.com - Site: www.annazavileiskaia.com

Contact pour la Suisse:
artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 - Email: info@artnet.ch

Biographie 

Anna Zavileiskaïa est née à Moscou et a été formée à l’Institut d’architecture de Moscou (académie d’État). Elle vit et travaille aujourd’hui en Hongrie et est membre de la Chambre hongroise d’architecture. Son travail photographique a été présenté dans diverses expositions individuelles ou de groupe en Belgique, aux États-Unis, en Hongrie et en Italie.

Note de l’artiste 

Rien n’est plus stimulant pour moi que le travail sur des installations visuelles. Il ne s’agit pas uniquement d’un processus mental: cette démarche apporte également des «nourritures spirituelles» à l’esprit; c’est une tentative d’aborder l’art en tant que phénomène intellectuel en sus de son côté esthétique – un dialogue, peut-être même une provocation… à laquelle il faut réagir.

Les objets eux-mêmes ne sont rien de plus que des éléments de notre quotidien, transformés et observés dans un contexte inhabituel. Il y a ici un jeu constant de lumière et de formes – qu’il s’agisse d’un objet inanimé, d’un cadre architectural ou d’un mannequin.

Contact: Anouchka Djurdjevac et Paola Cardone – Escaliers du Marché 9 – 1003 Lausanne – Suisse
Tel: +41 (0) 76 518 69 35 Email: dcnoisiamo@yahoo.fr Site: http://www.noi-siamo.com

Biographie

La collaboration entre Anouchka Djurdjevac et Paola Cardone est née d’une sensibilité commune, nourrie par des modes d’expression différents.

Anouchka Djurdjevac est née en Suisse. Elle est originaire d’Argentine, d’Italie et d’ex-Yougoslavie.
Elle a vécu de nombreuses années en Bretagne, actuellement elle vit et travaille en Suisse.

Paola Cardone est née en Suisse. D’origine italo-suisse, elle vit et travaille en Suisse.

Anouchka Djurdjevac est née en Suisse. Elle est originaire d’Argentine, d’Italie et d’ex-Yougoslavie. Elle a vécu de nombreuses années en Bretagne, actuellement elle vit et travaille en Suisse.

Sa mère, danseuse classique, lui a inspiré dès son plus jeune âge, l’envie d’aller à la recherche de son mouvement personnel. C’est donc naturellement par l’expression corporelle qu’elle traduit les sentiments et réflexions qui l’animent.

Utilisant des supports comme la photographie ou la vidéo, elle cherche dans le mouvement le souffle qui face à une oppression omniprésente, lui permet de trouver des voies d’issues.
Le corps ainsi se libère de ses contraintes.

Elle utilise aussi l’écriture que ce soit sous forme de poèmes ou dans ses œuvres vidéos.
Au-delà du corps, les mots prennent une image de symbole permettant ainsi à tous de se refléter dans un langage plus universel.

Paola Cardone est née en Suisse. D’origine italo-suisse, elle vit et travaille en Suisse.
Elle est compositrice de musique et travaille sur les bandes sons et compositions musicales des courts-métrages et des installations.

La musique ouvre une nouvelle dimension à la découverte de l’émotion qui émane de l’image.

En parallèle, elle travaille l’image, que ce soit la photographie ou la vidéo, à la recherche de l’esthétique juste qui permettra de sublimer le mouvement et le propos.

Elle travaille aussi sur divers matériaux, tels que le fer, qui serviront entre autres à mettre en scène les photographies.

Expositions

Projection film « Je crois que l’on est ce que l’on est, c’est-à-dire?… » à  l’Université de Paris Nanterre lors du colloque
« Allégorie des genres » / France 2006

Exposition « Le souffle…coupé » au « Montreux Art gallery » dans l’espace « Jeunes créateurs en liberté » financées par le MAG / Suisse 2006

Reportage sonore « Journal infime » de Martine Galland Radio suisse romande / Suisse 2005

Article dans le magazine « Trajectoire » / Suisse 2003

Exposition « Métamorphoses 1 » Festival Paris « Photobis » / France 2002

Expédition 2008,  Côte nord-est du Groenland

Autres oeuvres d’Alain Bresson: Sculpture

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse

Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 E-mail: info@artnet.ch

Alain BRESSON est né en 1948 au Maroc. Il vit et travaille dans l’Yonne, France

Que ce soit en créant des sculptures monumentales éphémères ou lors de prise de vue photographique, la démarche artistique  d’ Alain Bresson se situe  entre » l’art singulier  » et le  « Land Art ».

Groenland 2008

Congélation

Derrière la somptuosité des éléments de la côte nord-est du Groenland se dresse le combat permanent. Alors, il me fallait montrer le combat du monde que j’ai vu et deviné sans le voir tout à fait. La mer, plus le vent glacé, plus les montagnes arides et le combat pour la vie y est plus fort qu’ailleurs. Et puis il y a cette glace, cette glace de terre ou de mer, partout, somptueuse, majestueuse, lente à se déplacer, mais qui peut à tout instant se mettre à broyer celui qui s’en approche. Une simple feuille envoyée par le vent et la feuille sera noyée au moindre rayon solaire. Et pourtant ce n’est que de l’eau. Et si le froid réapparaît, la feuille sera prisonnière pour des années. Et l’homme là-dedans ? Il est pareil. Il doit rester en éveil permanent. A travers le chabot, ce poisson à la gueule démesurée, j’ai montré ce combat. La mort du chabot pour la vie de l’homme. Le chabot qui mange le chabot, le chabot qui avale le chabot, le chabot… le chabot qui enfourche, qui déchire, qui hurle, qui égorge, qui lacère, mais aussi le chabot qui danse avec l’un de ses prédateurs, le couteau ou le pic. Dans les pays riches la mise à mort animale a disparue, volée à nos regards pasteurisés, aseptisés. Ces poissons que j’ai mis en scène, s’ils apparaissent comme une expression violente, sont dans certains pays un gage de fraîcheur… L’exposition des viscères est un repère de qualité. Dans nos pays nous ne savons plus rien de cela, et le poissonnier qui s’y risquerait perdrait son crédit.Notre monde aseptisé nous a fait oublier le combat pour la vie.

Sculpture

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Biographie

Elise Rebiffé

AUTEUR-PHOTOGRAPHE

Elise Rebiffé est née en 1959, à Montreuil sous bois, France.

Après l’obtention du baccalauréat et une formation en décoration intérieure, voyage 3 mois en Australie avant d’intégrer le Quotidien « Libération », où elle y apprend la photogravure. Elle y restera sept ans entrecoupé d’un congé sans solde de 6 mois au Mexique. Dans le même temps de 1980 à 1987, elle s’initie aux arcanes de la photographie, et voit naître sa passion pour ce médium du rêve et de la sublimation…

En 1987, elle décide de quitter le journal Libération et suit des cours de perfectionnement de photographie professionnelle à l’école Louis Lumière à Paris pour parfaire ses connaissances techniques. Elle prend son envol quasiment en autodidacte comme Photographe indépendante en prospectant, Press-book sous le bras, dans les secteurs d’activité auxquels elle est sensible et dans lesquels elle souhaite s’exprimer (Créateurs, Parfums, Haute-Couture…).

Elle vit de cet exigeant et beau métier depuis 1988 et mène parallèlement à ses travaux de commande une recherche sur l’image et magie. Son univers est vision de poésie, temps suspendu, captation de « l’instant » où l’imaginaire devient le maître de l’émotion… Aller à la rencontre de cet « Instant », l’attendre, le guetter avec amour et sincérité, … vivre un moment de grâce, … et vous l’offrir en partage…

Elle a travaillé à Paris jusqu’en 2006. Depuis bientôt 5 ans, elle est installée à Lausanne en Suisse.

Pour ses portraits, elle aime mettre en lumière et capter ce que chaque personne peut avoir en elle: ses aspirations, ses élans de vie, sa beauté et sa force intérieures. Pour ses natures mortes elle aime relever le défit de donner de la vie à des objets qui en sont à priori dénués.

Son approche de l’acte photographique

Note de l’artiste

- Par l’histoire racontée, provoquer l’Instant « vrai », précieux instant, vivant, vibrant, magique, sacré, aller  à sa rencontre, en toute humilité; instant mystérieusement sublime… Références au sempiternel débat « mise en scène/réalité » et au « mentir-vrai » d’Aragon : « dans une composition fictionnelle qui, bien que produit d’un mensonge et donc « menteuse », transporte une vérité qui s’approche plus de la réalité que la reproduction apparemment directe et immédiate de la réalité telle quelle).

- Attendre avec amour et sincérité cet Instant, peut-être saurai-je l’apercevoir et le capter. Jean Hulin peintre né en 1920 disait à propos de la peinture et cela tient tout autant pour la photographie: « Il est indispensable de peindre avec amour pour qu’une peinture soit aimée… de l’amateur. Il faut beaucoup de recueillement dans le silence, et beaucoup d’emportement dans l’exécution. La peinture ne devrait se consommer qu’avec le cœur ». Je compléterai en disant, qu’à partir d’une création réalisée avec amour il naîtra toujours une émotion, chez la personne qui la regarde, quelque soit ses références et sa culture.

- La captation : Seule, la sensation de vivre un moment de grâce m’enveloppe, la Joie de saisir, fixer un moment d’éternité dans le mouvement de la vie, une parcelle d’infini, rendre visible l’invisible. Se sentir  vivante, vibrante dans cette interaction avec l’intimité émotionnelle de la personne, de la scène; je ressens à ce moment là une réelle communication avec le personnage et le contexte, pour ne pas dire une communion.

- Offrir en partage ce moment aux regardeurs en souhaitant qu’ils ne puissent plus, qu’ils ne pensent plus à expliquer l’image, qu’ils soient juste aimantés et emportés par l’émotion suscitée.

Contact: Anne-Lise Calmes, Chemin de la Vuachère 2, 1005 Lausanne, Suisse
Tel: +41 (0)21 799 29 61 / +41 (0)79 433 25 16
Email: annelise.calmes@bluewin.ch Site: http://www.recupart.ch/index.php

Visite d’atelier sur rendez-vous

RE cup‘ ART!
Photographies d’Anne-Lise Calmes

Le froissement d’un papier, la vibration d’une texture, le mouvement d’un ruban… voici en substance quelques-uns des sujets favoris d’Anne-Lise Calmes.

Pour elle, l’objet n’a que peu d’importance, seul l’instant compte, celui infiniment court où la lumière, cette alchimiste, va transformer un simple morceau de tulle en filtre lumineux et coloré. Plastique fondu, verre brisé, emballage-cadeau, tout est bon, tout est beau sous l’œil d’Anne-Lise, car rien de tout cela n’apparaît à l’image : seul importe le moment où, capturées par l’œil sensible (celui de l’appareil autant que celui de l’artiste), couleurs, formes et lumière subliment la matière.

Avec le soleil comme unique projecteur, sans retouche, ni cadrage, c’est la vérité de l’instant qui est révélée; l’honnêteté d’un objet voué à disparaître qui n’a plus à mentir sur ce qu’il est puisque déjà il n’est plus. Ainsi, là où certains ne voient que rebuts et détritus, Anne-Lise révèle des paysages aquatiques, des plaines ensablées, des corps emmêlés: un monde onirique.

L’évocation métaphorique est bien présente dans ce travail, mais elle ne sert aucun message, elle participe bien plus à une mise à distance poétique de l’objet photographié et de son image. En brouillant les pistes de manière diffuse, Anne-Lise insuffle du mystère et trouble le regard par son approche sensuelle.

Proche de la peinture, la photographie d’Anne-Lise Calmes compose avec les couleurs et les textures à la manière d’un tableau. Mais comme en sculpture également, les objets choisis sont délestés de leur identité sémantique initiale pour ne devenir que forme, matière ou pigment. Ici, matérialité et abstraction sont habilement conjuguées pour transcender le réel.

En effet, les images d’Anne-Lise ne disent pas leur nom et leur poésie est infiniment plus puissante si l’on ne cherche pas à les reconnaître. Leur beauté réside aussi dans leur énigme et leur part de mystère convie à l’évasion. L’art ne réside-t-il pas dans ce qui ne peut être expliqué?

Ayant travaillé pour la publicité, le photojournalisme et la photographie médicale, elle réussit à puiser dans son expérience pour nourrir son propre style et suivre une ligne créative très personnelle. Exposée de nombreuses fois, sa photographie séduit au-delà des frontières puisque l’on retrouve 20 images originales dans les collections du Musée de Little Rock en Arkansas.

Contact: Björn SMITH,  rue de Moillebeau 3B, 1209 Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 22 734 34 56  Email: bjorns@iprolink.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Björn Smith est né en 1928 à Uppsala en Suède et réside depuis 1958 à Genève. Son intérêt pour la photographie est apparu très tôt lorsque, dans la chambre noire, il a découvert le miracle de la naissance de l’image sous la lumière rouge. Avec les années, cette fascination s’est transformée en une réelle motivation pour la recherche artistique, sans pour autant déboucher sur une carrière professionnelle de photographe. Celle-ci ayant évolué dans d’autres domaines (CERN) .

Dès la retraite, de nouvelles incitations à prendre la photographie plus au sérieux se présentèrent, facilitées par les nouvelles techniques digitales au service de la création artistique. Toutefois, la motivation essentielle demeure dans la quête éternelle de l’insaisissable image rêvée.