Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

La peinture fait son cinéma

Depuis plus d’une vingtaine d’années, Janis Marchand exerce ses activités de peintre et étudie les aspects de la condition des individus. Elle décrypte de façon univoque des situations de vie.

La figuration narrative à la charge symbolique fait son chemin dans sa carrière, s’imposant comme le moyen pour elle de concevoir ses peintures à la manière d’un metteur en scène.

Le septième art l’inspire. La toile devient alors écran de cinéma. L’artiste répète les rôles et joue son propre personnage, dicte le scénario aux héros qu’elle fait surgir de son imagination.

Frêle et fragile d’apparence, l’artiste s’exprime avec une puissance qui surprend et parfois dérange. Violente jusqu’à la provocation, sans aucun ménagement, elle met en évidence avec une franchise impitoyable, la tension et la fragilité de l’être humain moderne, à la dérive, dans un moment déterminant de l’existence, le long de la faille.

Irrésistiblement, son pinceau s’accroche à l’essentiel, mettant en relief les labyrinthes souterrains de l’âme humaine qui sont révélateurs de leur subconscient. Le trait incisif arrache des visages au néant et suspend les corps dans leur chute ou dans leur envol. Elle crée des atmosphères d’une précision presque insoutenable qui nous envahissent et porte un regard attentif et critique sur le monde qui l’entoure.

L’homme accablé par l’absurdité de sa vie; la femme prisonnière de la violence, blessée par le rejet et la solitude; tous les deux enfermés dans leur destin. C’est le constat glaçant, sans appel que l’on prend en pleine figure devant les toiles que Janis Marchand expose.

Visite d’atelier sur rendez-vous

Eric Beynon est né à Genève en 1935. Il suit des études d’Art à l’École des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs dans cette ville avant d’être invité en Allemagne, à l’académie des Beaux Arts de Karlsruhe pour suivre des cours de Erich Heckel (Brücke) et ensuite à la Folkwang Schule à Essen.

Note de l’artiste: Eric Beynon 1990
« Depuis la fin du XIX e s. , la disparition de la classification classique des Genres  (par ex. peinture animalière, peinture de scènes de théâtre, nature morte, etc.) il m a semblé possible de les réinterroger à des fin créatrices, ceci en opposition avec l’ Art moderne formaliste. »

Eric Beynon, peintre orientaliste – Eric Beynon, peintre ruiniste – Eric Beynon, peintre de scènes de théâtre – Eric Beynon, peintre animalier – Eric Beynon, peintre de vanitas

Après un court séjour comme graphiste aux Nations-Unies dans sa ville d’origine, il gagne Paris où il s’installe et reste environ 40 ans.

Oeuvres sur papier

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Chantal Quéhen est née en 1950 dans le bassin houiller du Pas-de-Calais, en France.

Après une rencontre poétique avec un groupe de récitants “Les troubadours”, elle parcourt la France, dessine, écrit.

En 1968 elle se marie, trois enfants naîtront en 1969 Chimène en 1972 Harold et en 1975 Lydéric.

Dès 1970 elle part en Afrique, où elle apprend des techniques artisanales de teinture sur tissu et de fabrication de bijoux, dans une recherche de son propre langage.

Les voyages se poursuivent en France, aux Etats-Unis, en Afrique, au Brésil.

À partir de 1990 elle s’installe en Suisse, où elle explore l’huile, l’acrylique et d’autres techniques picturales dans différents ateliers.

En 1996 elle se forme aux médiations expressives et artistiques à Bienne, Genève et à Bordeaux.

En 1998 elle ouvre son propre atelier à Morges, et depuis 2002 vit dans son atelier à St Sulpice VD, où elle enseigne différentes formes d’art plastique. Elle poursuit sa démarche originale en utilisant l’encre comme médium principal de ses œuvres, le fil de fer pour dessiner ou le fer pour sculpter.

Depuis 2000 elle expose régulièrement en Suisse.

Contact: Luc Doret, Route de Vaulion, 1323 Romainmôtier, Suisse
Tel:  +41 (0) 24 453 10 19  Email: lucdoret@bluewin.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Né en 1938, Luc Doret a très rapidement attrapé le virus de la peinture et du dessin; dès 1942 il dessine et peint, peint et dessine.

À partir de 1958 il suit les cours de l’École des arts décoratifs de Genève, il participe à quelques expositions collectives et divers concours. Luc Doret réalise des décors de théâtre, enseigne le dessin et continue à peindre et à dessiner mais ses œuvres font partie de son jardin secret. Il faudra attendre 2001 pour voir le peintre affronter à nouveau le public à la galerie « Quatuor Plus Un » à Genève. En 2003, il s’installe à Romainmôtier, ouvre la Galerie La Grange, expose et s’expose avec un rare bonheur.

Expositions

• 2001 Peinture et dessin à la Galerie Quatuor Plus Un, Genève
• 2003 Galerie La Grange, Romainmôtier,Suisse
• 2004 Galerie Laforêt, Verbier, Suisse
• 2004 Poltu Quatu, Sardaigne, France
• 2005 Galerie Pourquoi c’est beau ?….Parce que tu regardes !, Nyon, Suisse
• 2006 Galerie Laforêt, Martigny, Suisse
• 2006 Galerie 16, Yverdon-les-Bains, Suisse
• 2007 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2007 Galerie L’art de Vie, Château de Montcherand
• 2008 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2008 Ferney-Voltaire, France

Des œuvres dans des collections privées en Belgique, Hollande, Italie et Suisse.

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel:  +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Née le 30 octobre 1952 à Bulle (Suisse).
Membre de la Société Suisse des Artistes des Beaux Arts.

Diplômée de l’Université de Genève en pédagogie. Diplômée des Beaux Arts de Berne pour l’enseignement des branches artistiques. A enseigné plusieurs années en Suisse, en France et au Brésil. Pendant sept ans a effectué de nombreuses missions humanitaires en tant que déléguée du Comite International de la Croix Rouge (CICR) en Afrique (Angola, Soudan, Nigeria, Cap Vert, Mali, Sénégal, Ouganda, Ethiopie) et en Asie (Thaïlande, Cambodge). Elle fut aussi chauffeur pour une expédition au Zimbabwe, au Botswana et en Namibie. De cette quête essentielle, Jacqueline Bachmann va tirer la substance qui transformera son inspiration en une réalité créative et enrichira son œuvre d’une forte puissance picturale.

Depuis 1992 se consacre essentiellement à la peinture. Elle vit et travaille à Genève et expose régulièrement en Suisse et à l’étranger. Suite à un apprentissage classique, l’artiste s’est consacrée pendant une décennie à une recherche constante sur les techniques mixtes et l’étude de la matière dans l’exécution d’oeuvres plus abstraites. Depuis quelques années elle travaille essentiellement à l’huile et a franchi une étape importante où s’affirment une maturité picturale et une personnalité au travers d’oeuvres originales à tendance plus figurative. Ses « nouveaux paysages » démontrent toute son ouverture, sa force et sa sensibilité.

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel:  +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Jean-François Berger est né à Genève en 1952. Il a commencé à peindre à l’âge de huit ans (Cours Martenot).

Après une longue interruption, il s’est remis à la peinture il y a une dizaine d’années et a suivi des cours à l’Ecole des Arts décoratifs de Genève en expression et en composition (Charles Vogt) ainsi qu’en dessin de figure (Pascal Saini). Depuis plus de vingt ans, Jean-François Berger est délégué du Comité international de la Croix-Rouge (CICR) et a travaillé dans de nombreux pays.

Oeuvres sur papier

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
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VISITE D’ATELIER

Saskia Bremer est née en 1954 aux Pays-Bas.
Vit et travaille aux Pays Bas, au Portugal et en Suisse.

Certains d’entre nous mettent plus de temps que d’autres à entamer leur carrière. Dès sa prime jeunesse, Saskia Bremer se passionne pour les arts.

Après une formation d’institutrice avec pour spécialisation le dessin, elle enseigne de nombreuses années dans le cycle primaire. Mais l’envie de suivre sa propre voie ne la quitte pas et en 1986, elle risque le tout pour le tout en s’inscrivant à l’Académie royale de La Haye. Les études très encadrées de l’établissement ne l’enthousiasme guère mais elle persévère, obtenant enfin son diplôme en 1991. Libérée des contraintes académiques, elle trouve sans tarder son propre style.

Créant des oeuvres aux couleurs vives combinant réalisme et abstraction, Saskia Bremer connaît des débuts fulgurants. En 1994, sa première exposition réussie lui permet de réduire ses heures d’enseignement puis, dès 1996, de se consacrer entièrement à son art. Sa réputation se répand dans les milieux artistiques néerlandais.

Elle profite de plusieurs commandes et d’expositions aux Pays-Bas ainsi qu’en Belgique, en Allemagne et au Portugal. En quelques jours elle vend toutes les oeuvres exposées aux cimaises londoniennes de la Boukamel Contemporary Art Gallery. Un critique d’art néerlandais réputé a pu comparer ses oeuvres à celles de Chagall – compliment peut-être exagéré mais compréhensible, tellement les tableaux invitent au bonheur, selon les dires d’une dame âgée qui acquit une de ses toiles après la mort de son époux. Voilà qui suffit à convaincre Saskia Bremer de poursuivre dans la voie qu’elle s’est tracée et de répandre lumière et bonheur autour d’elle.

(Ronald Zimet, collectionneur d’art)
Expositions

Sélection des principales expositions

• 1996 La Haye, Pays-Bas, Holland Art Fair
• 1997 Amsterdam, Foundation of Modern Art
• 1998 Londres, Boukamel Contemporary Art Gallery
• 1999 Alphen a.d. Rijn, Pays-Bas, Galerie Helga Hofman
• 2000 Almancil, Portugal, Centro cultural de São Lourenço
• 2001 Amstelveen, Pays-Bas, Museum Jan van der Togt
• 2002 Vale do Lobo, Portugal, Galería de Arte
• 2003 Aalsmeer, Pays-Bas, Sport & Art Contest, Athènes 2004
• 2004 Lisbonne, Portugal, Galerías do Palacio Sotto Mayor
• 2005 Loule, Portugal, Galería de Arte Convento Espírito Santo
• 2006 Vale do Lobo, Galería de Arte
• 2007 Monheim am Rhein, Allemagne, Galerie Per-Opti

Contact: Paul Carrard – Atelier: 1, rue Dizerens, 1204 Genève, Suisse
Tel:  +41 (0) 79 262 53 70 Email: contact@paulcarrard.com Son site: www.paulcarrard.com

Visite d’atelier sur rendez-vous

Paul Carrard est né en 1945 à Font, dans le canton de Fribourg, Suisse.

Il a étudié et travaillé dans des milieux économiques et financiers principalement à Genève où il a en parallèle pratiqué la peinture. Il a suivi l’enseignement de peintres professionnels et fréquenté leurs ateliers, notamment au cours de nombreux stages. Depuis 2003, il a cessé ses autres activités pour se consacrer entièrement à la peinture, une passion de toujours, dans son atelier de la rue Dizerens à Genève où il travaille et expose.

« Mon travail se veut à mi-chemin entre la figuration et l’abstraction, inspiré par la nature, les paysages intérieurs, images mentales et réelles parfois superposées, recherche voulant laisser sa place à l’inexpliqué des choses ».

Contact: Peter CERUTTI
Tel:  +41 (0) 21 728 13 91 / +33 493 94 11 24  Email: petercerutti@bluewin.ch

Portrait de l’artiste

Peter Cerutti est un médecin-chercheur de renommée mondiale. Pour ses contributions à la génétique moléculaire du cancer et du vieillissement, il a reçu plusieurs prix internationaux. Coupant court à sa carrière scientifique, il a suivi sa deuxième vocation et a investi ses énergies créatrices dans la peinture. Son éducation artistique a été achevée par un séjour prolongé aux « Beaux Arts » et aux « Arts Décoratifs » à Paris.

Cerutti s’intéresse surtout à la forme fondamentale de la nature et en particulier à celle de l’être humain. Sa vision reflète les complexités et les promesses de la vie actuelle et s’étend dans le 21e siècle. Ses peintures expriment « en beauté »  les émotions d’aujourd’hui par la maîtrise de la texture, de la composition et de la couleur.

L’art du 20e siècle a été fortement influencé par les découvertes dans la physique et la médecine. En particulier, en psychiatrie, l’importance du subconscient était clairement reconnue par Freud, Jung, entre autres. En conséquence, la notion a été répandue dans l’art que l’expression automatique du subconscient amènera à des oeuvres « modernes » et révolutionnaires.

Cependant, seulement peu d’artistes ont réussi à produire un véritable « art brut ». En effet,  le concept même que les émotions artistiques sont plus efficacement communiquées sans la réflexion consciente me semble mal fondé. Comment expliquer autrement l’effet croissant de l’oeuvre traditionnelle des grands maîtres des siècles passés ? Dans mes peintures, je cherche l’esprit de notre temps tout en respectant les lois fondamentales de la nature. Basé sur une composition abstraite de formes et de couleurs, je développe un contenu figuratif. En évitant des « effets spéciaux »  j’utilise les méthodes classiques du « beau métier ». 

Galeries permanentes

• C.C. Art Monte Carlo – Place du Casino, Monte Carlo: tél: +377  (0) 93 30 28 22
• Galerie du Marché – 8, Place du Marché, 1820 Montreux, Suisse: tél: +41 (0) 21  963 05 17

Articles de presse

• Magazine ELLE (FRA) 2004
• La Stampa (IT) 2004
• Excellence (ENG) 2004
• Paris Match (FRA) 2007
• Magazine ELLE (FRA) 2007

Contact: Evelin Corm
Tel: +41 (0)21 824 17 16  Fax: +41 (0)21 825 44 61 Email: s.corm@bluewin.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Née à Chemnitz (Allemagne), Evelin Corm a suivi les cours d’art visuel du peintre bien connu Pavel Korbel. Depuis 1984, elle expose régulièrement des paysages et des fleurs de couleurs vives et chatoyantes.

Evelin Corm est fascinée par la nature, source de vie, qu’elle exprime picturalement avec une vision très personnelle. Elle s’émancipe du sujet initial et sa vision personnelle supplante le réel. On y voit un mariage éloquent d’émotion, d’interprétation et l’extériorisation d’une passion qui explose de luminosité, de couleurs et de douceur.