Autres oeuvres de Jean-Jacques Piezanowski: Oeuvres sur papier

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

Site : piezanowski-art.over-blog.com

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Biographie

Jean-Jacques PIEZANOWSKI

J.J. Piezanowski est né en 1952. Après des débuts dans une expression contemporaine il démarre une solide formation au métier de peintre; dessin, composition, techniques de l’huile et de l’aquarelle. Il s’engage ensuite dans une période classique au sein de la Société Internationale d’Art Figuratif et expose partout en France, en Allemagne, aux Etats Unis et au Japon tout en pousuivant son activité d’ingénieur dans la sidérurgie.

Dans une pleine maîtrise du métier de peintre, il revient à la création contemporaine et depuis quelques années s’exprime dans un style néo expressionniste post moderne.

J.J. Piezanowski sonde l’âme humaine puis la marque du temps qui passe. Dans le traitement de ses scènes et portraits, les visages apparaissent déstructurés, les couleurs contrastées, cernées comme les stigmates de la vie. Mais derrière le mystère de ses regards se dégagent toujours une douceur et une beauté intérieure. Les yeux de ses personnages veulent prendre vie comme autant d’étincelles d’espoir.
Ses encres sont épurées et tentent de figer une expression ou une émotion dans la spontanéité du geste limpide, unique.
En décalage avec cet univers, les titres amènent une légèreté, une pointe de poésie et d’humour, seuls remparts à cet univers parfois violent. Comme la vie elle-même !

Contact: Daniel Podva – Paris – France - Tel: +33 (0) 6 62.22.62.10
Email: podvadaniel@wanadoo.fr - Site: http://www.podva.fr

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Biographie

Né en Tunisie d’un père russe et d’une mère italienne, Daniel Podva se fond très vite dans ce mélange de civilisations que le vent de la Méditerranée chargé d’histoire véhicule depuis l’antiquité.

Il n’a pas d’âge. Totalement autodidacte, il adopte la culture française dont la poésie et le raffinement structurent sa sensibilité.

Installé à Paris, il entame une carrière de photographe publicitaire, suivie d’une période de collaboration intense avec le magazine de mode Harper’s Bazaar.

Ce cheminement le fait entrer de plain-pied dans l’univers de l’Art et, inspiré par Botticelli durant un voyage à Florence, il aborde la peinture.

La femme française qu’il a magnifiée en photo, devient son sujet sensible.
Il la rend nostalgique, avec dans le regard cette absence qui laisse un sentiment de conquête impossible.

Dans l’ombre de ces personnages qui parlent mystères, amour et drames, il se passe quelque chose. Et comme dit l’artiste « Ces femmes précieuses et rares, à l’écart des conventions et des clichés, je les peins passionnément du plus profond de moi-même « .

Contact: Séverine Metraz – 31, Route Prémanon – La Doye – 39220 Les Rousses (France)
Tel: +33 (03) 84 33 59 65 – Mobile: +33 (06) 38 65 03 72
Email: severine.metraz@yahoo.fr - Son site: http://severinemetrart.blogspot.com

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Biographie

Séverine Metraz, née le 28 août 1972 à Lons-Le-Saunier, France.

Vit et peint aux Rousses, petite station frontalière. Est la compagne d’un Valaisan et partage sa vie entre la Suisse et la France.

Note de l’artiste

Depuis mon enfance, j’ai su que je serais une artiste. Je jouais à être écrivain ou peintre. Déjà très sensible à la beauté, aux couleurs et aux ambiances, je passais tout mon temps à dessiner. J’exprimais mes ressentis et mes émotions plus que je ne recherchais la performance technique ou la ressemblance avec le sujet. Autonome jeune et très vite plongée dans la vie active, j’ai mené une vie tumultueuse et quelquefois difficile.

Née artiste peintre, je m’impatientais de ne pas le devenir encore. Mais, sagement, je me suis pliée à mes obligations en sachant évidemment que le jour viendrait…

Grâce à mon compagnon et à nos enfants, c’est à 35 ans que je suis née une seconde fois. Je commence enfin à peindre. Tout ce temps écoulé! Toutes ces peintures secrètement gardées dans mon cœur, ma tête et mon ventre! Je peins dans l’euphorie et la délectation. Je m’emballe, j’explore et mon pinceau danse enfin librement!

Grâce à des techniques diverses, je cherche à retranscrire joie et poésie. Mes acryliques trouvent la vie dans une série de buildings, de crânes humains et de femmes. Ces thèmes dégagent une vitalité incroyable, trop longtemps contenue, tant dans la palette de couleurs vives utilisée que dans les coups de pinceau très marqués.

Ma quête picturale a enfin trouvé un sens grâce à ma peinture: sortir de la réalité à travers certaines scènes et me perdre dans l’imaginaire!

Exposition
Stephanie Fonteyn
Cité du Temps – Pont de la Machine 1 – 1201 Genève
du 27 juillet au 04 septembre 2011

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
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Biographie

Stephanie Fonteyn est peintre, de nationalité anglaise, et habite à Nyon, en Suisse. Elle a grandi dans un environnement artistique, principalement fait d’art, de graphisme, de musique et de danse. Autodidacte, elle a commencé à peindre en 2002 comme hobby en Espagne.

*Note de l’artiste*

Au début il ne s’agissait que de simples figures nues, puis de pièces plus abstraites qui ont déjà été comparées à celles de Mondrian et de Pollack. Ce n’est qu’en 2007, quand j’ai loué mon premier atelier, que je me suis mise à peindre sur de grandes toiles des portraits plus colorés et très puissants. En 2010, j’ai commencé à peindre la collection vibrante « Couleurs Jazz ».

À la base, je ne peignais que pour moi-même. La peinture, à mon avis, est une sorte de méditation, qui me permet de me déconnecter du monde réel. C’est une forme d’expression, comme le sont la poésie, la danse et le chant. Dans toutes mes œuvres, je cherche à découvrir l’authenticité et le côté humain des personnes. Cette recherche d’authenticité m’a fait arriver au thématique de portraits « sans masque ».

Je suis particulièrement attirée par les portraits des enfants, des vieux, des Africains et des musiciens, parce que je trouve qu’ils n’ont pas de « masques ». Les enfants ont cette innocence, les vieux ont acquis la sagesse, les Africains ont gardé les valeurs communautaires et familiales plus présentes que dans d’autres sociétés, et les musiciens expriment sans restriction à travers leur travail les émotions.

Malheureusement, l’authenticité est moins présente dans la société américanisée d’aujourd’hui à cause de la vitesse du style de vie dans lequel nous sommes poussés à vivre. Le message que je veux partager dans mon travail est que nous devons prendre le temps de s’écouter, de se reconnecter avec nous-mêmes et les autres avant qu’il ne soit trop tard.

Contact: Luc Doret, Route de Vaulion, 1323 Romainmôtier, Suisse
Tel:  +41 (0) 24 453 10 19  Email: lucdoret@bluewin.ch

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Né en 1938, Luc Doret a très rapidement attrapé le virus de la peinture et du dessin; dès 1942 il dessine et peint, peint et dessine.

À partir de 1958 il suit les cours de l’École des arts décoratifs de Genève, il participe à quelques expositions collectives et divers concours. Luc Doret réalise des décors de théâtre, enseigne le dessin et continue à peindre et à dessiner mais ses œuvres font partie de son jardin secret. Il faudra attendre 2001 pour voir le peintre affronter à nouveau le public à la galerie « Quatuor Plus Un » à Genève. En 2003, il s’installe à Romainmôtier, ouvre la Galerie La Grange, expose et s’expose avec un rare bonheur.

Expositions

• 2001 Peinture et dessin à la Galerie Quatuor Plus Un, Genève
• 2003 Galerie La Grange, Romainmôtier,Suisse
• 2004 Galerie Laforêt, Verbier, Suisse
• 2004 Poltu Quatu, Sardaigne, France
• 2005 Galerie Pourquoi c’est beau ?….Parce que tu regardes !, Nyon, Suisse
• 2006 Galerie Laforêt, Martigny, Suisse
• 2006 Galerie 16, Yverdon-les-Bains, Suisse
• 2007 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2007 Galerie L’art de Vie, Château de Montcherand
• 2008 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2008 Ferney-Voltaire, France

Des œuvres dans des collections privées en Belgique, Hollande, Italie et Suisse.

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Biographie

Née le 30 octobre 1952 à Bulle (Suisse).
Membre de la Société Suisse des Artistes des Beaux Arts.

Diplômée de l’Université de Genève en pédagogie. Diplômée des Beaux Arts de Berne pour l’enseignement des branches artistiques. A enseigné plusieurs années en Suisse, en France et au Brésil. Pendant sept ans a effectué de nombreuses missions humanitaires en tant que déléguée du Comite International de la Croix Rouge (CICR) en Afrique (Angola, Soudan, Nigeria, Cap Vert, Mali, Sénégal, Ouganda, Ethiopie) et en Asie (Thaïlande, Cambodge). Elle fut aussi chauffeur pour une expédition au Zimbabwe, au Botswana et en Namibie. De cette quête essentielle, Jacqueline Bachmann va tirer la substance qui transformera son inspiration en une réalité créative et enrichira son œuvre d’une forte puissance picturale.

Depuis 1992 se consacre essentiellement à la peinture. Elle vit et travaille à Genève et expose régulièrement en Suisse et à l’étranger. Suite à un apprentissage classique, l’artiste s’est consacrée pendant une décennie à une recherche constante sur les techniques mixtes et l’étude de la matière dans l’exécution d’oeuvres plus abstraites. Depuis quelques années elle travaille essentiellement à l’huile et a franchi une étape importante où s’affirment une maturité picturale et une personnalité au travers d’oeuvres originales à tendance plus figurative. Ses « nouveaux paysages » démontrent toute son ouverture, sa force et sa sensibilité.

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
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Biographie

Jean-François Berger est né à Genève en 1952. Il a commencé à peindre à l’âge de huit ans (Cours Martenot).

Après une longue interruption, il s’est remis à la peinture il y a une dizaine d’années et a suivi des cours à l’Ecole des Arts décoratifs de Genève en expression et en composition (Charles Vogt) ainsi qu’en dessin de figure (Pascal Saini). Depuis plus de vingt ans, Jean-François Berger est délégué du Comité international de la Croix-Rouge (CICR) et a travaillé dans de nombreux pays.

Autres oeuvres de l’artiste: Oeuvres sur papier

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Biographie

Saskia Bremer est née en 1954 aux Pays-Bas.
Vit et travaille aux Pays Bas, au Portugal et en Suisse.

Certains d’entre nous mettent plus de temps que d’autres à entamer leur carrière. Dès sa prime jeunesse, Saskia Bremer se passionne pour les arts.

Après une formation d’institutrice avec pour spécialisation le dessin, elle enseigne de nombreuses années dans le cycle primaire. Mais l’envie de suivre sa propre voie ne la quitte pas et en 1986, elle risque le tout pour le tout en s’inscrivant à l’Académie royale de La Haye. Les études très encadrées de l’établissement ne l’enthousiasme guère mais elle persévère, obtenant enfin son diplôme en 1991. Libérée des contraintes académiques, elle trouve sans tarder son propre style.

Créant des oeuvres aux couleurs vives combinant réalisme et abstraction, Saskia Bremer connaît des débuts fulgurants. En 1994, sa première exposition réussie lui permet de réduire ses heures d’enseignement puis, dès 1996, de se consacrer entièrement à son art. Sa réputation se répand dans les milieux artistiques néerlandais.

Elle profite de plusieurs commandes et d’expositions aux Pays-Bas ainsi qu’en Belgique, en Allemagne et au Portugal. En quelques jours elle vend toutes les oeuvres exposées aux cimaises londoniennes de la Boukamel Contemporary Art Gallery. Un critique d’art néerlandais réputé a pu comparer ses oeuvres à celles de Chagall – compliment peut-être exagéré mais compréhensible, tellement les tableaux invitent au bonheur, selon les dires d’une dame âgée qui acquit une de ses toiles après la mort de son époux. Voilà qui suffit à convaincre Saskia Bremer de poursuivre dans la voie qu’elle s’est tracée et de répandre lumière et bonheur autour d’elle.

(Ronald Zimet, collectionneur d’art)
Expositions

Sélection des principales expositions

• 1996 La Haye, Pays-Bas, Holland Art Fair
• 1997 Amsterdam, Foundation of Modern Art
• 1998 Londres, Boukamel Contemporary Art Gallery
• 1999 Alphen a.d. Rijn, Pays-Bas, Galerie Helga Hofman
• 2000 Almancil, Portugal, Centro cultural de São Lourenço
• 2001 Amstelveen, Pays-Bas, Museum Jan van der Togt
• 2002 Vale do Lobo, Portugal, Galería de Arte
• 2003 Aalsmeer, Pays-Bas, Sport & Art Contest, Athènes 2004
• 2004 Lisbonne, Portugal, Galerías do Palacio Sotto Mayor
• 2005 Loule, Portugal, Galería de Arte Convento Espírito Santo
• 2006 Vale do Lobo, Galería de Arte
• 2007 Monheim am Rhein, Allemagne, Galerie Per-Opti

Contact: Peter CERUTTI
Tel: +41 (0) 21 728 13 91 / +33 493 94 11 24  Email: petercerutti@bluewin.ch

Biographie

Portrait de l’artiste

Peter Cerutti est un médecin-chercheur de renommée mondiale. Pour ses contributions à la génétique moléculaire du cancer et du vieillissement, il a reçu plusieurs prix internationaux. Coupant court à sa carrière scientifique, il a suivi sa deuxième vocation et a investi ses énergies créatrices dans la peinture. Son éducation artistique a été achevée par un séjour prolongé aux « Beaux Arts » et aux « Arts Décoratifs » à Paris.

Cerutti s’intéresse surtout à la forme fondamentale de la nature et en particulier à celle de l’être humain. Sa vision reflète les complexités et les promesses de la vie actuelle et s’étend dans le 21e siècle. Ses peintures expriment « en beauté »  les émotions d’aujourd’hui par la maîtrise de la texture, de la composition et de la couleur.

L’art du 20e siècle a été fortement influencé par les découvertes dans la physique et la médecine. En particulier, en psychiatrie, l’importance du subconscient était clairement reconnue par Freud, Jung, entre autres. En conséquence, la notion a été répandue dans l’art que l’expression automatique du subconscient amènera à des oeuvres « modernes » et révolutionnaires.

Cependant, seulement peu d’artistes ont réussi à produire un véritable « art brut ». En effet,  le concept même que les émotions artistiques sont plus efficacement communiquées sans la réflexion consciente me semble mal fondé. Comment expliquer autrement l’effet croissant de l’oeuvre traditionnelle des grands maîtres des siècles passés ? Dans mes peintures, je cherche l’esprit de notre temps tout en respectant les lois fondamentales de la nature. Basé sur une composition abstraite de formes et de couleurs, je développe un contenu figuratif. En évitant des « effets spéciaux »  j’utilise les méthodes classiques du « beau métier ».

Galeries permanentes

• C.C. Art Monte Carlo – Place du Casino, Monte Carlo: tél: +377  (0) 93 30 28 22
• Galerie du Marché – 8, Place du Marché, 1820 Montreux, Suisse: tél: +41 (0) 21  963 05 17
• Plexus Gallery – Rue du Lac 61, Clarens, Suisse

Articles de presse

• Magazine ELLE (FRA) 2004
• La Stampa (IT) 2004
• Excellence (ENG) 2004
• Paris Match (FRA) 2007
• Magazine ELLE (FRA) 2007
• Article Le Point (FRA) - 2011
• Article Byblos (CH) – 2011

Contact: Evelin Corm
Tel:+41 (0)21 824 17 16  Fax: +41 (0)21 825 44 61 Email: s.corm@bluewin.ch

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Biographie

Née à Chemnitz (Allemagne), Evelin Corm a suivi les cours d’art visuel du peintre bien connu Pavel Korbel. Depuis 1984, elle expose régulièrement des paysages et des fleurs de couleurs vives et chatoyantes.

Evelin Corm est fascinée par la nature, source de vie, qu’elle exprime picturalement avec une vision très personnelle. Elle s’émancipe du sujet initial et sa vision personnelle supplante le réel. On y voit un mariage éloquent d’émotion, d’interprétation et l’extériorisation d’une passion qui explose de luminosité, de couleurs et de douceur.