Visite d’atelier sur RDV

Biographie 

Note de l’artiste Michel Montanier

« Ce qui m’intéresse dans l’abstraction, ce sont les formes et les couleurs, avec ou sans contrastes. Je ne cherche pas forcément les couleurs opposées, démarche un peu facile sans intérêt. Ce qui me motive, ce sont les « chocs ». Une façon probablement de capter les émotions, de les interpréter  et de les transformer selon mes envies et mes doutes du moment, bref, de me faire remarquer, moi qui suis plutôt réservé ! Très souvent je cherche le contact avec la toile qui, elle, résiste comme pour me tenir tête. Au moment des finitions, c’est l’hallali, je me libère et utilise tout ce qui est à ma portée,  les tubes défilent devant mes yeux, je les malaxe et les massacre sans honte, je les jette plutôt que de les remettre en place. C’est la fin d’un combat, j’en sors exténué, mais heureux ! » 

Âgé de 61 ans, Michel Montanier se voit déjà en futur retraité. Autodidacte, il a commencé à peintre en juin 2010, « entrant en peinture » du jour au lendemain. Pourquoi cette passion subite pour la peinture ? Mystère ! Il est vrai que depuis de nombreuses années il s’intéressait au milieu artistique, avec une préférence marquée pour l’abstraction. Il y a 15 – 20 ans, il a d’ailleurs rencontré Georges Mathieu à Boulogne-sur-Mer « un artiste qui ne passe pas inaperçu, une grande gueule sympathique ».

Ses sources d’inspiration sont multiples : Karel Appel, Sam Francis, Dubuffet, Pollock, Paufert… Michel utilise l’acrylique mais reconnaît qu’il s’intéressera à l’huile un de ces jours. Ses couleurs : domination du rouge, puis les jaunes, le noir, incontournable. L’homme n’est pas avare de texture, aimant les épaisseurs, la matière qu’il triture de ses couteaux. « C’est vrai que je cherche toujours le relief, parfois un peu trop, mais c’est ainsi. » Si ses toiles couvrent tous les formats  il préfère de loin les grandes tailles comme le 100 x 100 ou le 150 x 120 avec, derrière la tête, l’ambition avouée d’aller plus loin : 200 x 200…

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Biographie

De nationalité suisse et française, Barbara Gabathuler est née en Allemagne. Elle vit et travaille à Genève.

Atelier personnel depuis 20 ans.

Elle a étudié l’Histoire de l’Art à l’Université de Genève et suivi un enseignement dans différentes écoles y compris aux Arts Décoratifs de Genève.

Techniques :

Huile sur toile, bois et papier.
Fabrication de son propre papier.
Installations

Expose régulièrement en Suisse et à l’étranger depuis 1993.

Acquisitions publiques et privées en Suisse, Angleterre, Etats-Unis, France, Japon, Jordanie, Maroc, Turquie.

Membre Visarte Suisse

Démarche :

Mon travail se porte sur la recherche de la lumière, des transparences et traces, de la couleur, des lignes et de la matière. Mes tableaux s’inspirent de la musique de Jazz et témoignent d’une musicalité qui leur est propre. Mes toiles parlent souvent d’un passage, d’intérieur et d’extérieur. Tout est dans la suggestion, rien dans l’obligation ni la certitude.

Dans les toiles de Barbara Gabathuler, la couleur diffuse d’intenses modulations. C’est une abstraction inspirée de la substance organique. Cette nature intrinsèque donnée par le peintre à la couleur est une matière qui produit de multiples modulations. Souvent syncopées. Qui affleurent et se diffusent. Renvoient dans l’illimité. Aux confins de l’abstraction.

Les rouges sont ceux de la touffeur de l’air, le carmin porte l’incandescence des entrailles de la terre, ils recèlent des courants dans lesquels s’embrasent ou s’étouffent différentes lumières.

Les bleus sont ceux des fonds lacustres, rarement marine. Gris étales, parfois tourmentés qui repoussent leurs verts dans le turquoise.

La couleur, la plupart du temps est travaillée comme une matière, polie dans sa gestation elle ne laisse transparaître que sa substance.

Parfois un contraste tonal produit un changement de plan. Une ligne organise un passage d’un univers à l’autre. On aborde ici la seule structure susceptible d’interroger le temps. Crépuscule, nuit, puis c’est l’aube à nouveau.

Marie-Paule Curtil

Expositions / Exhibitions

1993 à 1999 :
Nîmes, Saint-Victor-sur-Loire, Nyons, Sablet, Orange, Nyon,  Genève, Carcassonne, Vaison-la-Romaine,  La Roche-sur-Foron, Malaucène, Portes Ouvertes des Ateliers Genevois, Genève, Galerie         Marianne Brand, Genève, Europ’Art,

2000 :   Salon des Indépendants, Paris

2001 :   Galerie du Magnolia, Lausanne, Galerie 207, Genève

2002 :
Portes Ouvertes des Ateliers Genevois, Galerie Ferme de la Chapelle, Genève, Galerie 207, Genève

2003 :   Artforum, Montreux, Galerie Ferme de la Chapelle, Genève

2004 :   Galerie Art-au-Pluriel, Vevey, Quid Novi, Gaillard/F

2005:
Artforum, Montreux, Europ’Art, Genève, Semaine des Arts, Douvaine/F, Galerie de l’Enclume, Bôle/Neuchâtel, Artiste invitée à la Biennale de Soyhières/Jura

2006 :    Galerie Allaire, Paris, Villa Dutoit, collective Visarte Genève

2007 :
« Okkupation » Zurich, Installation, Galerie Au-delà-des-Apparences, Annecy, « Affiches en ville », Genève, Galerie 29, Evian, Collective SSBA Forum Meyrin/Ge, « Prochain Arrêt », collective d’artistes, Neuchâtel, Espace Art Contemporain Larith Chambéry/F, 2 installations

2008 :
Projektraum M54, Basel, Installation »Silence is killing you softly », BIAM Québec, Canada, « Frontière » Neuchâtel, « Liebes Zeichen », Pfäffikon/ZH, Artchêne, Double-Vue, Genève, Installation en ville,  Espace Larith, Chambéry/F

2009 :     Galerie La Ruine, Genève, « In the Box » Sierre, Biennale d’Art Sacré, Lyon/F

2010 :     Kulturschiene, Herrliberg/ZH, Ferme de la Chapelle, Genève
Ferme de la Chapelle, Genève, collective « Haïti », Open Week, Genève

2011 :

Ferme Rosset, Troinex, Suisse
Résidence à Amman, Jordanie et exposition personnelle à la Galerie Foresight sous le patronage de l’Ambassade Suisse en Jordanie
« From Floor to Ceiling » exposition Galerie Nabad, Amman, artiste permanent Rathania’s Ars Similis Casus, Musée Rath, Genève

Acquisitions publiques et privées en Angleterre, Etats-Unis, France, Japon, Jordanie, Maroc, Suisse et Turquie.

Membre Visarte

Contact: Marianne Parchet – Atelier: 1, Grand Rue, 1896 Vouvry / VS, Suisse
Tel: +41 (0) 77 401.52.33 Email: marianneparchet@hotmail.com
Son site: http://www.marianneparchet.ch/

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Biographie

Marianne Parchet vit et travaille à Vouvry, canton du Valais, Suisse.

Parcours :
Cours d’observation aux arts appliqués à Vevey avec M. Jaunin
Pratique en atelier avec différents peintres
Stages d’aquarelle en France et en Suisse
3 ans de portrait à St-Légier avec Jean-Pierre Huser
1 année de gravure sur bois à Lausanne avec Marie-José Imsand

Expose depuis vingt ans en galerie et lieux  culturels

Note de l’artiste

Peindre,

cette liberté d’expression, ce besoin de créer, est en moi depuis toujours.

L’atelier est un endroit magique où tout peut  arriver…
Des particules de vie et du vécu surgissent sur la toile.
C’est un enchaînement de traits de couleurs, une lutte avec les formes, un festival de taches.

Je travaille l’encre et d’autres matières sur des supports bien différents. Les sujets n’ont guère changé en vingt ans, mais l’expression est devenue plus libre.

Principales expositions – Prix

2010 – Montreux MAG, Suisse
2007 - St-Légier Galerie d’Art, Suisse
2005/07 - Montreux Art Forum, Suisse
2006/07 - Genève, Salon des Artistes Contemporains, Suisse
2006 - Vevey, Galerie La Spirale, Suisse
2006 - Shanghaï, Art Fair Shanghaï, Chine
2005 – Académie européenne des Arts ( Médaille d’argent nationale ) Gembloux, Belgique

Expos à venir en Suisse :
Tessin : Otto Swiss Art Gallery du 02 au 30 avril 2011 (ottoswissartgallery.ch)
Montreux: MAG du 9 au 13 novembre 2011
Lutry (VD): Galerie chez Vincent 7 novembre 2011

Contact: Monique Ropars, 13, rue des Bourdisquettes – 31620 Fronton – France
Tel: +33 (0)5 61 82 77 28 Email: ropars.monique@free.fr Site: www.roparsmonique.fr

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Monique ROPARS est née en Bretagne, France en 1950.

Après les Beaux Arts de Tarbes en 1980, je commence en 1986 mon cheminement créatif. J’utilise au départ l’encre, l’aquarelle, la gouache, la sanguine et la mine de plomb. Viendra ensuite l’acrylique sur papier et, très vite, sur bois. Les œuvres récentes sont le plus souvent sur toile de lin. La recherche de la lumière, le travail de la couleur et de la matière sont une quête sans fin.

A chaque changement de matériau ou de support correspond une étape nouvelle dans ma création. Celle-ci évoluera du monochrome à la couleur, du papier lisse satiné aux empreintes plissées, nervurées, dentelées, des tendances réalistes, hyperréalistes à l’abstraction… de la vision des yeux à celle du cœur.

Ces étapes reflètent mes expériences de vie : encres et aquarelles imprégnées de l’ambiance des fonds de baie à marée basse, des jours de brume de la côte bretonne, des paysages du sud de la France, des souvenirs du Maroc et du Mexique vont prendre des airs surréalistes. Ouvertures, ponts, portes, fenêtres seront là dans mes œuvres, obsessionnellement, jusqu’au jour où, lasse de rester face à ces passages, je m’y engouffrai, enfin, pour aller vers l’inconnu de mes mondes intérieurs peuplés de bulles, de planètes, de personnages ailés puis de colonnes, de cités perdues, de mondes oubliés. Un long chemin solitaire empli de doutes, de remises en question, de résistances pour « être » tout simplement.

Mon atelier se situe maintenant dans le sud-ouest de la France, à Fronton.

Lorsque, sur une de mes toiles, un regard se pose, voyage puis s’émeut, alors,  le bonheur de l’échange est là… pour moi, la plus belle des récompenses.

1988 à 1995
Salons de L’ A.C.A.M au Château du Logis à Brecey (Manche) avec des invités d’honneur tels que César, Toffoli, Mac’Avoy…

Salons Bretagne et Normandie : Trégastel (salon international de la peinture à l’eau), Roscoff, Landivisiau, Rennes, Bénodet, Ernée, Cléder, Plouescat, Saint Renan, Guipavas, Plouarzel, Taulé, Kerlouan.

1996 à 2010
Premier Forum de l’Art à Toulouse ; salon international des Arts Plastiques à Béziers.

Salons Midi Pyrénées : Saint Jean, L’Union, Lavaur, Villefranche de Lauragais, Montberon,

Plaisance du Touch, Aucamville, Fronton, Le Fousseret, Verdun sur Garonne.

Premiers prix de dessin, aquarelle, encre, acrylique reçus au cours de ces différents salons.

Galeries

. 1989   Galerie Ange de Guernisac à Morlaix.

Expo 109 à Toulouse.

. 1990   Galerie Le Croissant de Lune à Landerneau.

Galerie Mannick à Vincennes.

. 1999   Galerie Empreinte d’Art à Gragnague.

. 2004   Galerie Le Croissant de Lune à Landerneau.

. 2005   Galerie Le Biblion à Toulouse.

. 2006   « Marché de l’Art »à Fronton.

. 2008   Galerie Art’its à Saint Alban.

. 2010  Galerie Le Croissant de Lune à Landerneau.

Autres expositions personnelles

Villedieu Les Poêles, Guisseny, Lesneven, Brest, Landerneau, Villemur sur Tarn, Plabennec, Castelginest, Verdun sur Garonne, Fronton.

Oeuvres sur papier

Contact: Karin Averkin, Ch. des Vignes 2, Petit Saconnex, Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 76 569 10 05 Email: kaverkin@sunrise.ch

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D’origine allemande, Karin Averkin vit et travaille à Genève.

Dès l’enfance, Karin Averkin , fait témoin d’une créativité débordante qui, à l’adolescence, l’amène  à choisir l’expression picturale. D’abord la peinture figurative inspirée par la nature, puis, au fil du temps, ses recherches, ses goûts, l’orientent vers l’art abstrait, les techniques mixtes. Elle utilise des matières (papiers, tissus, sable…) et une riche palette de couleurs qui semblent vibrer au rythme des musiques variées qu’elle écoute en peignant.

Ce n’est donc pas un hasard si au-delà de la peinture, sa créativité s’exprime aussi au travers de son autre activité professionnelle, celle d’architecte d’intérieur.

Expositions

• 2009 CERN, Suisse
• 2009 Le Carrousel du Louvre, Paris
• 2009 Restaurant le Margaux, Begnins, Suisse
• 2005 Galerie Athenaeum, Founex, Suisse
• 2004 Atelier Hermès, Genève, Suisse
• 2002 Galerie Stufenbau, exposition collective, Bern, Suisse
• 1999 Exposition collective, Genthod, Suisse
• 1999 Usine de Sécheron, Genève, Suisse

Contact: Paul Carrard – Atelier: 1, rue Dizerens, 1204 Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 79 262 53 70 Email: contact@paulcarrard.com Son site: www.paulcarrard.com

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Paul Carrard est né en 1945 à Font, dans le canton de Fribourg, Suisse.

Il a étudié et travaillé dans des milieux économiques et financiers principalement à Genève où il a en parallèle pratiqué la peinture. Il a suivi l’enseignement de peintres professionnels et fréquenté leurs ateliers, notamment au cours de nombreux stages. Depuis 2003, il a cessé ses autres activités pour se consacrer entièrement à la peinture, une passion de toujours, dans son atelier de la rue Dizerens à Genève où il travaille et expose.

« Mon travail se veut à mi-chemin entre la figuration et l’abstraction, inspiré par la nature, les paysages intérieurs, images mentales et réelles parfois superposées, recherche voulant laisser sa place à l’inexpliqué des choses ».

Contact: Isabel COBBI-CALLEN, rue Marterey 19, 1005 Lausanne, Suisse
Tel: +41 (0) 21 711 22 33  Email: isabel@cobbi.com

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Biographie

Artiste native de Barcelone, Isabel Cobbi-Callen vit en Suisse et travaille dans son atelier à Lausanne.

Elle peint durant de nombreuses années en autodidacte puis s’initie dès 1993 aux différents procédés de la gravure avant de marier les deux activités.

Isabel Cobbi-Callen a développé une écriture personnelle, non figurative, qui tourne autour de fragments d’histoire, de traces, de fossiles, de morceaux de murs.

Elle exploite avec finesse toutes sortes de papiers qu’elle déchire, teinte, les mêlant aux traces imprimées sous forme de collages. Dans un effort constant de recherche, elle invente et joue avec les formes, les traces et les couleurs, marie matériaux et techniques: gravure, peinture, pigment. Elle y développe une virtuosité imaginative en imprégnant et en creusant ses plaques de cuivre pour, en définitive, lier de manière bien catalane couleurs, matières, textures et gestuelle dans un jeu d’aventure intuitif.

Expositions

• 1996 - Forum de l’Hôtel de Ville, Lausanne, Suisse
• 1996 - Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse
• 1997 – Ecole d’études sociales et pédagogiques, Lausanne, Suisse
• 1998 – Miniprint International de Cadaques, Espagne
• 1998 – Ateliers sylvagnins, Savagnier, Neuchâtel, Suisse
• 1998 – Galerie Collis, Lausanne, Suisse
• 1999 – Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse
• 1999   Galerie du Castel du Bois-Genoud, Crissier, Vaud, Suisse
• 1999   Bobst-Foilmaster forum, Prilly, Vaud, Suisse
• 1999    Miniprint International de Cadaques, Espagne
• 1999    Galerie Cour St-Pierre, Genève, Suisse
• 2000   Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse
• 2001    Galerie Farel, Aigle, Suisse
• 2002    Fondation Saner, Studen, Berne, Suisse
• 2003    Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse
• 2004    Galerie Allegri, Gstaad, Berne, Suisse
• 2005    Galerie Arfi, St-Sulpice, Vaud, Suisse
• 2005    Miniprint International de Cadaques, Espagne
• 2005    Galerie 2016, Hauterive, Neuchâtel, Suisse
• 2005    Villa Dutoit, Genève, Suisse
• 2006    Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse
• 2006    Casa Elizalde, Barcelone, Espagne
• 2006    Musée de Pully, Vaud, Suisse
• 2007    Espace culturel, Assens, Vaud, Suisse
• 2008    Musée Arlaud, Lausanne, Suisse
• 2009    Espace Artnet, Begnins, Suisse
• 2010    Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne, Suisse

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tél: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60   Email: info@artnet.ch

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Biographie

DESSINE-MOI UNE FORME…

Arrivée dans l’atelier de Valérie Crausaz face à l’entrée, un empilement de formes peintes découpées dans des plaques offset (feuilles d’aluminium servant aux imprimeurs). Une curieuse envie : les regarder, avant les peintures, jouer avec. Des formes simples, directes, radicales, bref évidentes. Pourquoi évidentes ? Je regarde enfin les dessins et les peintures, accrochés au mur, posés au sol. Les formes foisonnent, oscillent, pivotent, tournoient, et toujours l’évidence.

Jusqu’en 2002, un bonhomme d’un graphisme enfantin, souvent peint en gris coloré, structurait la surface et faisait jouer les formes entre elles. Aujourd’hui, le bonhomme a disparu pour laisser la place à une luxuriance de motifs végétaux, animaliers ou simplement graphiques – rayures, cercles, disques, barres. Ils sont peints au pochoir (positif ou négatif), comme les formes ont été découpées : sans hésitation, comme découpe un enfant. Leur efficacité est renforcée par une gamme colorée intense d’accords heurtés, jouant souvent des complémentaires et travaillée en aplats. Les formes se superposent, s’intercalent, chevauchent dans un mouvement accentué par le jeu des valeurs. L’oeil se modèle à une luminosité très contrastée, abrupte, qui décale les plans, sculpte l’espace en zones d’ombre et de lumière où se déploient, s’épanchent les formes. Leur association semble improbable, un hasard non maîtrisé.

Nées de la même main, les formes finiront bien par se la donner. En farandole bruyante, l’enchaînement joyeux fait cascader la lumière. Je pense au Cirque d’Alexander Calder, tout en fragilité et pourtant tellement fort dans son évidence plastique, à ses Mobiles. Nombreux sont les artistes qui ont axé leurs recherches sur le travail des formes « abstraites ». D’Henri Matisse à Shirley Jaffe, en passant par Hans Arp et Stuart Davis, les propositions divergent.

Mais Valérie Crausaz n’a pas puisé chez ces artistes son vocabulaire formel. C’est par la vitalité qu’elle impulse à ses peintures et oeuvres sur papier qu’elle partage leur univers. Ses formes ne sont pas épurées comme celles de Matisse, elles n’ont pas la sophistication de celles de Shirley Jaffe. Elles ne sont pas élégantes comme celles de Hans Arp, leur agencement n’est pas savamment calculé comme dans les oeuvres de Stuart Davis. Elles sont abruptes, à l’emporte-pièce, s’imposent d’elles-mêmes par la puissance de leur graphisme et la gaieté de leurs couleurs. Si Calder est évoqué avec son Cirque, c’est qu’il y a la même joie, la même jubilation enfantine à faire danser les formes, à les faire tinter entre elles.

La matière est toujours travaillée en fonction de la technique. Il n’y a pas de redite d’une technique à l’autre. Une onctuosité crémeuse pour les peintures à la cire, un toucher velouté pour les dessins, une opacité mate pour les monotypes. Si la spontanéité a guidé la découpe des formes, le hasard leur distribution, c’est un certain entêtement qui modèle, aère, écrase la matière.

La forme est triturée jusqu’à satiété. épanouie, saturée, illuminée, sonore; elle nous fait entrer dans la danse. L’évidence est là. Fraîcheur et obstination de l’enfance, générosité et acquis de la maturité permettent à Valérie Crausaz d’oser une telle aventure.

(Marielle BARASCUD, juillet 2003)

Expositions personnelles

• 1989 Galerie 16/25, Lausanne, Suisse
• 1994 Galerie Art Mende, Mende, France
• 1995 Espace Résidence des Arènes, Arles, France
• 1996 Chateau de Tarascon, France
• 1999 Oeuvres sur papier, Galerie de l’Artothèque, Nîmes, France
• 2001 Estampes et dessins, IFAD, Nîmes, France
• 2001 Oeuvres sur papier, Galerie Image-in, Chatel-Saint-Denis, Suisse
• 2003 Galerie HD Nick, Aubais, France
• 2003 Galerie de la Salamandre, Nîmes, France
• 2003 Temple de St Martin de Boubaux, Lozère, France
• 2005 Temple de St Germain de Calberte, Lozère, France
• 2005 Galerie HD Nick, Aubais, France
• 2006 Galerie les 4 Barbiers à Nîmes, France
• 2006 Manifestation portes ouvertes à l’atelier Nîmes, France
• 2007 L’Assos piKante à Villeneuve les Avignon, France

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Biographie

Claire-Lise Renaud est née à Lausanne, Suisse en 1948.

Elle est entrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Lausanne en 1964.

Depuis 1997 elle vit et travaille en Haute-Savoie (France), non loin de Genève.

Après l’Ecole des Beaux Arts et Arts Appliqués de Lausanne, Claire-Lise Renaud a pratiqué plusieurs activités professionnelles, exploré d’autres voies d’expression comme l’écriture qu’elle a privilégiée pendant quelques années – collaborant notamment à la Tribune de Genève et publiant textes et poèmes dans les années 70. Mais le besoin de peindre s’impose. En 1984 elle quitte la Suisse et s’installe en Provence, se consacrant dès lors à son cheminement artistique.

Elle travaille d’abord sur papier, avec encre et mine de plomb, puis dès les années 90 diversifie ses techniques : aquarelle, pastels gras, peinture à l’huile à laquelle elle intègre différentes matières, dont la poudre de bronze. En 2003 elle réalise une série de « pièces peintes » en trois dimensions, ses colonnes en bois et carton. En 2008, elle abandonne tout ajout de matière, pour retourner à une forme de simplicité – juste la couleur et le support en toile ou en bois.

Claire-Lise a aussi collaboré quelques années à la restauration de textiles anciens, dans un atelier spécialisé, où le traitement de soies ou de broderies, l’élaboration de teintures, ont enrichi son rapport avec la couleur.

Plusieurs expériences de peinture avec des personnes âgées ou handicapées ont également nourri sa réflexion quant au geste de peindre, mûrissant en parallèle sa propre recherche.

Elle expose régulièrement depuis 1985.

Revenue s’installer en 1997 près du Bassin lémanique où elle est née, elle vit et travaille désormais en Haute-Savoie.

Note de l’artiste

Pour moi, peindre, c’est avancer vers la liberté intérieure.

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel:  +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Aurélien Stuby, artiste peintre, né le 29 juin 1974 à Lausanne, Suisse, s’est formé en acoustique, électroacoustique et en prise de son.

La possibilité et le besoin de peindre se sont révélés lors de nombreux mixages sonores, dictés par l’image mentale que procurent les différentes composantes sonores.

Suite au besoin croissant d’expression, c’est en 1998, lors d’un essai de retranscription picturale d’une musique, que l’espace créatif (potentiellement infini) de la peinture s’est offert. C’est dès lors un travail constant qui s’est imposé.

La technique fait appel à l’acrylique, au brou de noix, à l’encre de chine, appliqués sur papier de soie marouflé sur panneaux stratifiés blancs.

Cette technique va de l’aquarelle à la peinture maçonnée, permettant un important travail sur la lumière et la profondeur.

Expositions

• 1999 Collective – Di Valdo Gallery, Lausanne, Suisse
• 2002 Individual – Grange Martin en Perroy, Suisse
• 2003 Show – Art Forum, 3ème prix du jury, Montreux, Suisse
• 2003 Show – Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris, France
• 2003 Collective – Am Tunnel Gallery, Luxembourg
• 2003 Collective – I.A.M. InterArtMania Gallery, Lausanne, Suisse
• 2003 Individual – Giovanetti Gallery, Lausanne, Suisse
• 2004 Individual – Giovanetti Gallery, Lausanne, Suisse
• 2004 Collective – Art Present Gallery, Paris, France
• 2004 Salon Réalités Nouvelles, Paris, France
• 2005 Salon: Art Forum, Montreux, Suisse

Collection privée

Angleterre, Italie, France, Suisse