Autres oeuvres de Jean-Jacques Piezanowski: Peinture

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

Site : piezanowski-art.over-blog.com

Visite d’atelier sur rendez-vous

Biographie

Jean-Jacques PIEZANOWSKI

J.J. Piezanowski est né en 1952. Après des débuts dans une expression contemporaine il démarre une solide formation au métier de peintre; dessin, composition, techniques de l’huile et de l’aquarelle. Il s’engage ensuite dans une période classique au sein de la Société Internationale d’Art Figuratif et expose partout en France, en Allemagne, aux Etats Unis et au Japon tout en pousuivant son activité d’ingénieur dans la sidérurgie.

Dans une pleine maîtrise du métier de peintre, il revient à la création contemporaine et depuis quelques années s’exprime dans un style néo expressionniste post moderne.

J.J. Piezanowski sonde l’âme humaine puis la marque du temps qui passe. Dans le traitement de ses scènes et portraits, les visages apparaissent déstructurés, les couleurs contrastées, cernées comme les stigmates de la vie. Mais derrière le mystère de ses regards se dégagent toujours une douceur et une beauté intérieure. Les yeux de ses personnages veulent prendre vie comme autant d’étincelles d’espoir.
Ses encres sont épurées et tentent de figer une expression ou une émotion dans la spontanéité du geste limpide, unique.
En décalage avec cet univers, les titres amènent une légèreté, une pointe de poésie et d’humour, seuls remparts à cet univers parfois violent. Comme la vie elle-même !

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Biographie

De nationalité suisse et française, Barbara Gabathuler est née en Allemagne. Elle vit et travaille à Genève.

Atelier personnel depuis 20 ans.

Elle a étudié l’Histoire de l’Art à l’Université de Genève et suivi un enseignement dans différentes écoles y compris aux Arts Décoratifs de Genève.

Techniques :

Huile sur toile, bois et papier.
Fabrication de son propre papier.
Installations

Expose régulièrement en Suisse et à l’étranger depuis 1993.

Acquisitions publiques et privées en Suisse, Angleterre, Etats-Unis, France, Japon, Jordanie, Maroc, Turquie.

Membre Visarte Suisse

Démarche :

Mon travail se porte sur la recherche de la lumière, des transparences et traces, de la couleur, des lignes et de la matière. Mes tableaux s’inspirent de la musique de Jazz et témoignent d’une musicalité qui leur est propre. Mes toiles parlent souvent d’un passage, d’intérieur et d’extérieur. Tout est dans la suggestion, rien dans l’obligation ni la certitude.

Dans les toiles de Barbara Gabathuler, la couleur diffuse d’intenses modulations. C’est une abstraction inspirée de la substance organique. Cette nature intrinsèque donnée par le peintre à la couleur est une matière qui produit de multiples modulations. Souvent syncopées. Qui affleurent et se diffusent. Renvoient dans l’illimité. Aux confins de l’abstraction.

Les rouges sont ceux de la touffeur de l’air, le carmin porte l’incandescence des entrailles de la terre, ils recèlent des courants dans lesquels s’embrasent ou s’étouffent différentes lumières.

Les bleus sont ceux des fonds lacustres, rarement marine. Gris étales, parfois tourmentés qui repoussent leurs verts dans le turquoise.

La couleur, la plupart du temps est travaillée comme une matière, polie dans sa gestation elle ne laisse transparaître que sa substance.

Parfois un contraste tonal produit un changement de plan. Une ligne organise un passage d’un univers à l’autre. On aborde ici la seule structure susceptible d’interroger le temps. Crépuscule, nuit, puis c’est l’aube à nouveau.

Marie-Paule Curtil

Expositions / Exhibitions

1993 à 1999 :
Nîmes, Saint-Victor-sur-Loire, Nyons, Sablet, Orange, Nyon,  Genève, Carcassonne, Vaison-la-Romaine,  La Roche-sur-Foron, Malaucène, Portes Ouvertes des Ateliers Genevois, Genève, Galerie         Marianne Brand, Genève, Europ’Art,

2000 :   Salon des Indépendants, Paris

2001 :   Galerie du Magnolia, Lausanne, Galerie 207, Genève

2002 :
Portes Ouvertes des Ateliers Genevois, Galerie Ferme de la Chapelle, Genève, Galerie 207, Genève

2003 :   Artforum, Montreux, Galerie Ferme de la Chapelle, Genève

2004 :   Galerie Art-au-Pluriel, Vevey, Quid Novi, Gaillard/F

2005:
Artforum, Montreux, Europ’Art, Genève, Semaine des Arts, Douvaine/F, Galerie de l’Enclume, Bôle/Neuchâtel, Artiste invitée à la Biennale de Soyhières/Jura

2006 :    Galerie Allaire, Paris, Villa Dutoit, collective Visarte Genève

2007 :
« Okkupation » Zurich, Installation, Galerie Au-delà-des-Apparences, Annecy, « Affiches en ville », Genève, Galerie 29, Evian, Collective SSBA Forum Meyrin/Ge, « Prochain Arrêt », collective d’artistes, Neuchâtel, Espace Art Contemporain Larith Chambéry/F, 2 installations

2008 :
Projektraum M54, Basel, Installation »Silence is killing you softly », BIAM Québec, Canada, « Frontière » Neuchâtel, « Liebes Zeichen », Pfäffikon/ZH, Artchêne, Double-Vue, Genève, Installation en ville,  Espace Larith, Chambéry/F

2009 :     Galerie La Ruine, Genève, « In the Box » Sierre, Biennale d’Art Sacré, Lyon/F

2010 :     Kulturschiene, Herrliberg/ZH, Ferme de la Chapelle, Genève
Ferme de la Chapelle, Genève, collective « Haïti », Open Week, Genève

2011 :

Ferme Rosset, Troinex, Suisse
Résidence à Amman, Jordanie et exposition personnelle à la Galerie Foresight sous le patronage de l’Ambassade Suisse en Jordanie
« From Floor to Ceiling » exposition Galerie Nabad, Amman, artiste permanent Rathania’s Ars Similis Casus, Musée Rath, Genève

Acquisitions publiques et privées en Angleterre, Etats-Unis, France, Japon, Jordanie, Maroc, Suisse et Turquie.

Membre Visarte

Peinture

Contact: Karin Averkin, Chemin des Vignes 2, Petit Saconnex, Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 76 569 10 05  Email: kaverkin@sunrise.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

D’origine allemande, Karin Averkin vit et travaille à Genève.Dès l’adolescence, une créativité débordante l’amène à choisir l’expression picturale. D’abord la peinture figurative inspirée par la nature, puis, au fil du temps, ses recherches, ses goûts, l’orientent vers l’art abstrait, les techniques mixtes. Elle utilise des matières (papiers, tissus, sable…) et une riche palette de couleurs qui semblent vibrer au rythme des musiques variées qu’elle écoute en peignant.

Ce n’est donc pas un hasard si au-delà de la peinture, sa créativité s’exprime aussi au travers de son autre activité professionnelle, celle d’architecte d’intérieur.

Expositions

• 2009  CERN, Suisse
• 2009  Le Carrousel du Louvre, Paris
• 2009  Restaurant le Margaux, Begnins, Suisse
• 2005  Galerie Athenaeum, Founex, Suisse
• 2004  Atelier Hermès, Genève, Suisse
• 2002  Galerie Stufenbau, exposition collective, Bern, Suisse
• 1999   Exposition collective, Genthod, Suisse
• 1999   Usine de Sécheron, Genève, Suisse

Autres oeuvres de l’artiste: Peinture

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Biographie

Saskia Bremer est née en 1954 aux Pays-Bas. Elle vit et travaille aux Pays-Bas, au Portugal et en Suisse.

Certains d’entre nous mettent plus de temps que d’autres à entamer leur carrière. Dès sa prime jeunesse, Saskia Bremer se passionne pour les arts.

Après une formation d’institutrice avec pour spécialisation le dessin, elle enseigne de nombreuses années dans le cycle primaire. Mais l’envie de suivre sa propre voie ne la quitte pas, et en 1986 elle risque le tout pour le tout en s’inscrivant à l’Académie Royale de La Haye. Les études très encadrées de l’établissement ne l’enthousiasment guère mais elle persévère, obtenant son diplôme en 1991. Libérée des contraintes académiques, elle trouve sans tarder son propre style.

Créant des oeuvres aux couleurs vives combinant réalisme et abstraction, Saskia Bremer connaît des débuts fulgurants. En 1994, sa première exposition réussie lui permet de réduire ses heures d’enseignement puis, dès 1996, de se consacrer entièrement à son art. Sa réputation se répand dans les milieux artistiques néerlandais.

Elle profite de plusieurs commandes et expositions aux Pays-Bas ainsi qu’en Belgique, en Allemagne et au Portugal. En quelques jours elle vend toutes les oeuvres exposées aux cimaises londoniennes de la Boukamel Contemporary Art Gallery. Un critique d’art néerlandais réputé a pu comparer ses oeuvres à celles de Chagall – compliment peut-être quelque peu exagéré mais compréhensible, tellement les tableaux « invitent au bonheur », selon les dires d’une dame âgée qui acquit une de ses toiles après la mort de son époux. Voilà qui suffit à convaincre Saskia Bremer de poursuivre dans la voie qu’elle s’est tracée et de répandre lumière et bonheur autour d’elle.

(texte de Ronald Zimet, collectionneur d’oeuvres d’art)
Expositions

Contact: Jocelyne Pache, Paris, France
Tel:  +33 1 42 56 37 23 / +33 6 16 88 84 01  Email: pflici@yahoo.fr

Contact pour la Suisse: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel:  +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

« C’est avec un crayon à la main que j’ai vu le jour » affirme le plus sérieusement du monde Jocelyne Pache. Née à Lausanne dans une famille aux nombreuses activités artistiques,  elle dessine dès son plus jeune âge tout le temps et partout. « Je faisais le désespoir de mes enseignants, » sourit-elle.  « Je remplissais les marges de mes cahiers et de mes livres de tout ce qui me passait par la tête. Mes manuels d’histoire s’ornaient de fresques héroïques ou sentimentales, ceux d’histoire naturelle se peuplaient de papillons et d’oiseaux tandis que mes livres de géographie se transformaient en invitations au voyage vers d’exotiques et lointaines destinations. »

Un tel parcours l’amena tout naturellement à l’École des Beaux-Arts puis sans transition aux travaux d’illustration de livres et de jeux pour enfants. Venue à Paris à l’invitation d’éditeurs français, Jocelyne Pache élargit bientôt ses activités à la création pour adultes : porcelaine, bijoux, linge de maison, tissus et accessoires de haute couture. Si elle vit son rêve – travailler dans le bouillonnant milieu de la création parisienne – c’est aux dépens de sa carrière de dessinatrice, qui dut nécessairement passer au second plan. Aujourd’hui, c’est sans regrets qu’elle a tourné cette page.

« Aujourd’hui, » dit-elle, « je peux à nouveau laisser courir mon crayon en toute liberté au gré des rêves et des légendes que me chuchotent ma mémoire et mon imagination. »