Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

La peinture fait son cinéma

Depuis plus d’une vingtaine d’années, Janis Marchand exerce ses activités de peintre et étudie les aspects de la condition des individus. Elle décrypte de façon univoque des situations de vie.

La figuration narrative à la charge symbolique fait son chemin dans sa carrière, s’imposant comme le moyen pour elle de concevoir ses peintures à la manière d’un metteur en scène.

Le septième art l’inspire. La toile devient alors écran de cinéma. L’artiste répète les rôles et joue son propre personnage, dicte le scénario aux héros qu’elle fait surgir de son imagination.

Frêle et fragile d’apparence, l’artiste s’exprime avec une puissance qui surprend et parfois dérange. Violente jusqu’à la provocation, sans aucun ménagement, elle met en évidence avec une franchise impitoyable, la tension et la fragilité de l’être humain moderne, à la dérive, dans un moment déterminant de l’existence, le long de la faille.

Irrésistiblement, son pinceau s’accroche à l’essentiel, mettant en relief les labyrinthes souterrains de l’âme humaine qui sont révélateurs de leur subconscient. Le trait incisif arrache des visages au néant et suspend les corps dans leur chute ou dans leur envol. Elle crée des atmosphères d’une précision presque insoutenable qui nous envahissent et porte un regard attentif et critique sur le monde qui l’entoure.

L’homme accablé par l’absurdité de sa vie; la femme prisonnière de la violence, blessée par le rejet et la solitude; tous les deux enfermés dans leur destin. C’est le constat glaçant, sans appel que l’on prend en pleine figure devant les toiles que Janis Marchand expose.

Visite d’atelier sur rendez-vous

Eric Beynon est né à Genève en 1935. Il suit des études d’Art à l’École des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs dans cette ville avant d’être invité en Allemagne, à l’académie des Beaux Arts de Karlsruhe pour suivre des cours de Erich Heckel (Brücke) et ensuite à la Folkwang Schule à Essen.

Note de l’artiste: Eric Beynon 1990
« Depuis la fin du XIX e s. , la disparition de la classification classique des Genres  (par ex. peinture animalière, peinture de scènes de théâtre, nature morte, etc.) il m a semblé possible de les réinterroger à des fin créatrices, ceci en opposition avec l’ Art moderne formaliste. »

Eric Beynon, peintre orientaliste – Eric Beynon, peintre ruiniste – Eric Beynon, peintre de scènes de théâtre – Eric Beynon, peintre animalier – Eric Beynon, peintre de vanitas

Après un court séjour comme graphiste aux Nations-Unies dans sa ville d’origine, il gagne Paris où il s’installe et reste environ 40 ans.

Oeuvres sur papier

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60  Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Chantal Quéhen est née en 1950 dans le bassin houiller du Pas-de-Calais, en France.

Après une rencontre poétique avec un groupe de récitants “Les troubadours”, elle parcourt la France, dessine, écrit.

En 1968 elle se marie, trois enfants naîtront en 1969 Chimène en 1972 Harold et en 1975 Lydéric.

Dès 1970 elle part en Afrique, où elle apprend des techniques artisanales de teinture sur tissu et de fabrication de bijoux, dans une recherche de son propre langage.

Les voyages se poursuivent en France, aux Etats-Unis, en Afrique, au Brésil.

À partir de 1990 elle s’installe en Suisse, où elle explore l’huile, l’acrylique et d’autres techniques picturales dans différents ateliers.

En 1996 elle se forme aux médiations expressives et artistiques à Bienne, Genève et à Bordeaux.

En 1998 elle ouvre son propre atelier à Morges, et depuis 2002 vit dans son atelier à St Sulpice VD, où elle enseigne différentes formes d’art plastique. Elle poursuit sa démarche originale en utilisant l’encre comme médium principal de ses œuvres, le fil de fer pour dessiner ou le fer pour sculpter.

Depuis 2000 elle expose régulièrement en Suisse.

Contact: Christian Rufi, Route du Clos 8 – 1197 Prangins, Suisse
Tél. : +41 (0) 22 995 26 16 / GSM +41 (0) 79 679 72 15  Email :info@art-ground.ch
Son site:www.art-ground.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Christian Rufi, né à Genève, Suisse, en 1958, vit et travaille à Prangins, près de Nyon. Photographe autodidacte.

Après plus de dix ans à manipuler des images dans le contexte du webdesign, du graphisme et de la pub, l’envie est devenue trop forte de passer à la photographie, une intention me poursuivant depuis ma jeunesse.

Comment faire d’un instant banal un sujet d’émotion ? Photographier c’est s’engager dans un monde parallèle, se laisser bercer par la musique des couleurs comme une caresse sur les yeux. C’est prendre le risque d’une interprétation de notre monde, dévoiler une vision. Il y a des jours magiques où l’abondance s’oppose à des moments brumeux d’un monde disparaissant derrière des rideaux de banalités.
Faire entrer le chaos dans la magie du cadre, c’est jouer des antagonismes d’une analyse de l’instant pour que l’éphémère révèle sa réalité, lessive les énergies présentes pour ne garder qu’un film d’interprétations aux reliefs si personnels.

Mais que voit-on vraiment ? Plus le temps passe, plus je m’abandonne à pénétrer l’image, à la recherche de nouvelles abstractions, d’un univers parallèle où le réalisme cède sa place à la poésie, où l’imaginaire nous raconte ses histoires. Notre vie est-elle bien celle à portée de nos yeux ?

Peinture

Contact: Karin Averkin, Chemin des Vignes 2, Petit Saconnex, Genève, Suisse
Tel: +41 (0) 76 569 10 05  Email: kaverkin@sunrise.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

D’origine allemande, Karin Averkin vit et travaille à Genève.Dès l’adolescence, une créativité débordante l’amène à choisir l’expression picturale. D’abord la peinture figurative inspirée par la nature, puis, au fil du temps, ses recherches, ses goûts, l’orientent vers l’art abstrait, les techniques mixtes. Elle utilise des matières (papiers, tissus, sable…) et une riche palette de couleurs qui semblent vibrer au rythme des musiques variées qu’elle écoute en peignant.

Ce n’est donc pas un hasard si au-delà de la peinture, sa créativité s’exprime aussi au travers de son autre activité professionnelle, celle d’architecte d’intérieur.

Expositions

• 2009  CERN, Suisse
• 2009  Le Carrousel du Louvre, Paris
• 2009  Restaurant le Margaux, Begnins, Suisse
• 2005  Galerie Athenaeum, Founex, Suisse
• 2004  Atelier Hermès, Genève, Suisse
• 2002  Galerie Stufenbau, exposition collective, Bern, Suisse
• 1999   Exposition collective, Genthod, Suisse
• 1999   Usine de Sécheron, Genève, Suisse

Contact: Sylvie Gerard, 40 rue Paul Lendrin, 83000 Toulon, France
Tel: +33 (0) 6 30 17 52 46  Email: gerardsyl2002@yahoo.fr
Son site: www.gerardsylvie.com

Visite d’atelier sur rendez-vous

Sylvie GERARD artiste-peintre et plasticienne

Cinq années de formation académique aux Beaux Arts d’Avignon, deux années de formation à l’Ecole Nationale des Arts de Dakar au Sénégal, une licence d’arts plastiques à la Faculté d’Aix-en-Provence en 2006 et une formation  en histoire de l’art.

18 ans de voyages, d’études et de recherches artistiques, ethnographiques sur le continent africain. (Peinture, Ecritures, Danses Traditionnelles…)

Attributaire d’un atelier d’artiste, pendant huit ans, au Village des Arts de Dakar, reconnue artiste professionnelle  et  sélectionnée  par le Ministère de la Culture du Sénégal.  Nombreuses expositions en Afrique et en Europe.  (Structures muséales, Galeries, Crypte de la grande cathédrale de Dakar, Performances,  Salons,  Biennales de Dakar,  1^er Prix de la peinture féminine en 2003).

Après avoir vécu 10 ans à Dakar, où elle enseigne et crée une école d’art, le parcours de Sylvie GERARD continue aujourd’hui à Toulon où elle réside et produit ses œuvres. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger.

Parution dans «  La Bible de l’Art Abstrait » (tome II), 2009/2010.

« Le parcours initiatique et singulier d’une artiste peintre française, ayant vécu 18 ans sur le continent africain. L’éloge d’une découverte, une collection d’œuvres picturales faites de signes révélés, d’écritures et de symboles. Un graphisme émotionnel et insolite, riche de matières, de lumière et de spiritualité. Une démarche très dialectique où l’artiste crée ses propres mythes et ses propres signes dans son ouverture au monde et sa relation au sacré. Un regard intérieur  sur une Afrique, inventée, intensément vécue, pour un voyage symbolique, fait de mystère et d’esthétique. »

Depuis son retour en France, elle distingue trois périodes dans son activité artistique. Un travail sur les fenêtres et les ouvertures, à partir du fil et de la couture, afin de donner corps et sens à la toile. Puis, suite à une disparition, elle entame un deuil personnel et artistique, utilisant le support du drap, image du linceul, pour des volumes textiles, des tapisseries bilatérales, un travail sur la mémoire, le souvenir, l’hommage aux disparus et le temps qui passe. Coutures, traces, empreintes, signes, écritures, une traversée humaine dans le sens du lien et de la réparation.

Enfin, un retour à la couleur en 2008, avec davantage de peinture, où la toile et les points de couture, suture, stigmates du temps, demeurent profondément présents.

Les techniques utilisées sur toile sont variées : (acrylique, encres, pastels, fusain, sable, écorces, papiers précieux, jute, tissage et couture).

Contact: Luc Doret, Route de Vaulion, 1323 Romainmôtier, Suisse
Tel:  +41 (0) 24 453 10 19  Email: lucdoret@bluewin.ch

Visite d’atelier sur rendez-vous

Né en 1938, Luc Doret a très rapidement attrapé le virus de la peinture et du dessin; dès 1942 il dessine et peint, peint et dessine.

À partir de 1958 il suit les cours de l’École des arts décoratifs de Genève, il participe à quelques expositions collectives et divers concours. Luc Doret réalise des décors de théâtre, enseigne le dessin et continue à peindre et à dessiner mais ses œuvres font partie de son jardin secret. Il faudra attendre 2001 pour voir le peintre affronter à nouveau le public à la galerie « Quatuor Plus Un » à Genève. En 2003, il s’installe à Romainmôtier, ouvre la Galerie La Grange, expose et s’expose avec un rare bonheur.

Expositions

• 2001 Peinture et dessin à la Galerie Quatuor Plus Un, Genève
• 2003 Galerie La Grange, Romainmôtier,Suisse
• 2004 Galerie Laforêt, Verbier, Suisse
• 2004 Poltu Quatu, Sardaigne, France
• 2005 Galerie Pourquoi c’est beau ?….Parce que tu regardes !, Nyon, Suisse
• 2006 Galerie Laforêt, Martigny, Suisse
• 2006 Galerie 16, Yverdon-les-Bains, Suisse
• 2007 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2007 Galerie L’art de Vie, Château de Montcherand
• 2008 Galerie La Grange, Romainmôtier, Suisse
• 2008 Ferney-Voltaire, France

Des œuvres dans des collections privées en Belgique, Hollande, Italie et Suisse.

Oeuvres sur papier

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel: +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

Elzbieta Woitas est née et a grandi dans l’ancienne ville hanséatique d’expression allemande de Dantzig (Gdansk) et à Cracovie.

Depuis 1982 elle vit et travaille principalement en Allemagne, à Bonn, Cologne et aujourd’hui Düsseldorf.

Formation

1970 -1976 études classique de peinture, sculpture et architecture d’intérieur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, auprès des professeurs Zabkowski, Marek et Budzillo.

Un Magister Artium couronne ses études.

Séjours à l’étranger et voyages d’études

Un séjour à New-York lui a permis des contacts intensifs avec l’avant-garde américaine, ce qui a marqué un certain temps sa création artistique.

En 1991 et 1992, une bourse lui permet d’étudier l’art chrétien au Gregoriana, à Rome.

Son intérêt pour le bouddhisme zen devient dans les années 90 le troisième élément marquant de son parcours et lui apporte de nouvelles occasions d’exprimer sa créativité.

Grâce à ses multiples relations à travers le monde, ses œuvres sont présentes dans de nombreux pays européens ainsi qu’au Brésil, au Japon, aux Etats-Unis et à Taiwan.

Réactions du public à son art abstrait

Les travaux informels et expressifs d’Elzbieta Woitas reflètent une large palette de perceptions émotionnelles situées entre l’explosion de sentiments débordants de vie et une approche douce et prudente du monde intérieur.

Ses moyens de composition sont la couleur, qui exprime la sonorité de ses tableaux en touchant directement l’âme du spectateur, ainsi que la ligne conductrice qui guide le regard, le structure et l’anime, éveillant l’intellect par son cheminement à travers les formes.

Tous les tableaux de l’artiste reflètent une profession de foi en faveur du monde en tant que création pleine de vie, de tension, de profondeur et de lumière. Ils sont par moments illuminés sous forme poétique mais représentent le plus souvent un hymne à la vie dans toute sa richesse.

Expositions

• 1983 Deutsche Bank, Bonnexpo
• 1984 Institution des évêques allemands
• 1985 Galerie Nazional Brasilia, Brazil
• 1986 Planetarium, Bochum
• 1987 Institut Lindenthal, Cologne
• 1988 Historique Hôtel de Ville, Cologne
• 1989 Banque Delbrück, Cologne
• 1991 WBG, Düsseldorf
• 1992 Fondation Konrad-Adenauer Schwäbisch-Gmünd
• 1993 Municipal Soc. Education Hall, Taipei, Taiwan
• 1994 Galerie Lakes, Taipei, Taiwan
• 1995 Galerie Conzen, Düsseldorf
• 1995 Galerie Dobler, Essen
• 1996 Institut Maternus, Cologne
• 1995 Fine Arts Museum, Teipei, Taiwan
• 1996 Galerie Dell`Arte, Poznan
• 1996 AZK, Königswinter
• 1997 Cath. Soc. Institut, Bad Honnef
• 1998 Galerie Forum Lindenthal, Cologne
• 1999 ABS, Düsseldorf Sparkasse Gelnhausen
• 2000 Fondation Konrad Adenauer, Berlin
• 2001 Taskarena, Bonn
• 2001 Fondation Mainel, Valencia
• 2001 Foundation Mainel, Madrid
• 2002 Galerie Forum Lindenthal, Cologne
• 2003 Galerie Schwanen, Rapperswil, Suisse
• 2004 Prinzenpark, Düsseldorf
• 2004 Prinzenpark, Düsseldorf
• 2005 Galerie Conzen, Düsseldorf
• 2006 Prinzenpark, Düsseldorf
• 2007 Prinzenpark, Düsseldorf
• 2008 Galerie Forum Lindenthal, Cologne

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
Tel:  +41 (0) 22 366 42 22 / +41 (0) 76 521 50 60 Email: info@artnet.ch

VISITE D’ATELIER

Née le 30 octobre 1952 à Bulle (Suisse).
Membre de la Société Suisse des Artistes des Beaux Arts.

Diplômée de l’Université de Genève en pédagogie. Diplômée des Beaux Arts de Berne pour l’enseignement des branches artistiques. A enseigné plusieurs années en Suisse, en France et au Brésil. Pendant sept ans a effectué de nombreuses missions humanitaires en tant que déléguée du Comite International de la Croix Rouge (CICR) en Afrique (Angola, Soudan, Nigeria, Cap Vert, Mali, Sénégal, Ouganda, Ethiopie) et en Asie (Thaïlande, Cambodge). Elle fut aussi chauffeur pour une expédition au Zimbabwe, au Botswana et en Namibie. De cette quête essentielle, Jacqueline Bachmann va tirer la substance qui transformera son inspiration en une réalité créative et enrichira son œuvre d’une forte puissance picturale.

Depuis 1992 se consacre essentiellement à la peinture. Elle vit et travaille à Genève et expose régulièrement en Suisse et à l’étranger. Suite à un apprentissage classique, l’artiste s’est consacrée pendant une décennie à une recherche constante sur les techniques mixtes et l’étude de la matière dans l’exécution d’oeuvres plus abstraites. Depuis quelques années elle travaille essentiellement à l’huile et a franchi une étape importante où s’affirment une maturité picturale et une personnalité au travers d’oeuvres originales à tendance plus figurative. Ses « nouveaux paysages » démontrent toute son ouverture, sa force et sa sensibilité.

Contact: artnet.ch – Christiane Franquin, 1268 Begnins, Suisse
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VISITE D’ATELIER

Théodora Barazzone est née en 1951 à Genève.

Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Genève (en sculpture), elle a prolongé sa formation dans des écoles d’art à Londres et à Mexico.

Elle poursuit son compagnonnage avec la pierre – marbres essentiellement – depuis plus de trente ans. Cette confrontation intime avec la forme a laissé des traces dont les sculptures ne sont qu’une des dimensions. Ses racines italiennes, un long séjour mexicain et un sentiment ouvert au monde lui ont donné le goût de la lumière. Celle-là même qui éclaire son travail et les figures de la femme à qui elle donne vie.